Архив рубрики: Текст музыки

БОРОДИН Б. Улыбки и гримасы (глава из книги “Комическое в музыке”)

Опубл.: Бородин Б. Комическое в музыке. Екатеринбург, 2002. Глава 2. С. 48-73.

С. МАЙКАПАР. Почему я решил избрать своей специальностью музыкальное искусство

Опубл.: Майкапар С.М. Годы учения. М., 1938. “музыка, как вероятно и всякое другое искусство, требует для себя всего человека полностью, нельзя быть настоящим художником, не отдаваясь своему искусству целиком, без остатка”.

М. ЭТИНГЕР. Раннекласическая гармония. Глава I. Ладовая организация (фрагмент)

В музыкальном искусстве первой половины XVIII века, как и в последующую эпоху преобладания гомофонно-гармонического склада, ладовая организация подлежит рассмотрению в трех аспектах: в качестве основы мелодического развития гармонических последовательностей и тональных структур. Опубл.: Этингер. М. Раннекласическая гармония: М.: Музыка, 1979.

Арнольд ШЕНБЕРГ. Отношение к тексту

Опубл.: Шёнберг А. Стиль и мысль. Статьи и материалы. М., 2006. “…распространено убеждение, будто музыкальная пьеса должна вызывать какие-то представления, — если таковых не возникает, значит музыка не понята или она ни на что не годится. Подобного не требуют от других искусств…”

Т.В. ПОПОВА. Русская народная песня (фрагменты)

В настоящее время лишь по косвенным данным, предположительно, можно говорить об отдельных этапах многовекового развития русского народного песнетворчества.

М.С. ДРУСКИН. Революционная песня в русском освободительном движении

“Многообразно наследие русской революционной песни. Она создавалась в условиях трех этапов народно-освободительного движения, в условиях трех поколений, трех классов, действовавших в русской революции”. Опубл.: Друскин М. С. Собрание сочинений. Т. 5. СПб., 2012.

Л.В. КИРИЛЛИНА. Барочная опера и театр ХХ века

в ХХ веке мы вправе говорить о сценическом бытовании старинной оперы как о важной составной части современной музыкальной и театральной культуры. Возможно, так воплотилась догадка многих историков искусства о таинственном внутреннем родстве XVII и XX столетий, благодаря которому “барочность” вновь сделалась элементом художественного сознания

КАЛЬМАН В. 1915 – 1927. Мировой успех (фрагменты книги “Помнишь ли ты?..”: Жизнь Имре Кальмана)

Вот уже более полувека королем неовенской классической оперетты по справедливости считается выдающийся венгерский композитор Имре Кальман, создатель таких непревзойденных шедевров жанра, как “Королева чардаша” (“Сильва”), “Фиалка Монмартра”, “Марица” и др. Творчеству Кальмана посвящен ряд статей и исследований, однако о самом композиторе, о его личной жизни известно очень мало. Этот пробел в какой-то степени восполняют мемуары его жены Веры Кальман, русской по происхождению. Не претендуя на полноту биографического исследования, автор находит удачную форму изложения, позволяющую глубже понять личность этого классика оперетты.

Е. НАЗАЙКИНСКИЙ. Проблемы типологии стилей

Опубл.: Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие. М., 2003. “Далее мы рассмотрим некоторые из основных типов стиля, существенных для познания мира музыки и истории музыкальной культуры. К ним можно отнести индивидуальный авторский стиль, жанровый стиль, национальный стиль и исторический стиль”

Е.Г. МЕЩЕРИНА. Импровизация: единство канона и индивидуальности (из книги “Музыкальная культура средневековой Руси”)

Вышедшие из недр древневосточных культур, христианские песнопения в исполнительской плоскости предполагали в качестве основополагающего принцип импровизации.