Д. БОГДАНОВИЧ. Контрапункт для гитары (реферат В. Лимоновой) (7.8 Kb) 

22 октября, 2019

D. Bogdanovic (1996) Counterpoint for quitar. Аncona: Berben.  Introduction p. 5-9.

Душан Богданович –  американский  композитор, гитарист  и педагог. Родился в Болгарии в 1955 г.  Его произведения представляют синтез классической музыки, джаза и этнических мотивов, отражая эклектику современной реальности.  Наиболее ярко свою позицию к вопросу  становлению  музыканта – исполнителя Богданович высказывает в  своей работе «Контрапункт для гитары. Импровизация в стиле Ренессанса и обучение мотивной разработке», изданной в 1996 г. на английском и итальянском языках. По форме представляет собой развёрнутое вступление с пояснениями проблемы и три практических раздела с нотными примерами и упражнениями.

Работа  является обобщением лекций и курсов, которые Богданович читал в течение нескольких лет (Женевская консерватория, Швейцария; Академия Паоло Кимери, Италия; в Университете Лос – Анжелес, Южная Калифорния и в консерватории Сан – Франциско, США) Как пишет сам автор: «Главная цель работы  – объединение  творческих процессов, которые стали чрезвычайно усовершенствованными  и сфокусированными в своих лучших проявлениях, но, в то же время  очень разделенными и не сообщающимися в худшем из возможных вариантов. Рассматривая мою попытку как возвращение к изобретению колеса,   я предлагаю взглянуть на  неё как на переориентацию  от узконаправленной  специализации   (где часто исполнители, композиторы и импровизаторы становятся чуть ли не карикатурами своих определений) к более уравновешенным положениям, в которых каждый музыкант (художник, человек)  получит способность совершенствовать  уникальное соединение множества  слоев человеческого творчества. Кроме того, эта книга еще и высокотехнологична, она должна быть рассмотрена с одной стороны  как некий «толчок» или  вдохновение к созданию более цельного, гармоничного артиста, с другой стороны,  как приглашение  вновь открыть формы музыки XVI века  и Ренессанса, в контексте  всесторонней структуры понимания и непосредственного творческого потенциала»

Далее автор обращается к процессу  и значению разделения музыкального искусства на узкие направления: «Изначально синкретичные формы музыкального выражения  сочетали в себе импровизацию, исполнение  и сочинение  вместе.  Этот тип выражения полагается прежде всего на исполнителя-импровизатора, чьё творчество в большой степени определено социальным контекстом – ритуалами и обычаями.  На психологическом уровне акцентируется скорее коллектив, чем индивидуальность,  самовыражение находится на ином уровне энергетической интенсивности, чем  конкретные эмоции, которые снова указывают на коллективное сознание (в  юнговском определении – коллективное бессознательное)  против эго-идентичности. Композиция, рассмотренная  в данном контексте, проявляется в  различных типах преимущественно устно передаваемых архетипических форм (таких как «раги» в индийской классической музыке), которые  представляют коллективное состояние и индивидуальное выражение. Импровизация и исполнение, которые тесно взаимосвязаны с композицией, полагаются,  путем микроструктурных связей, на спонтанное взаимодействие и имеют в своей основе сложную ритмику и мелодическую систему паттернов (образцов мелодических оборотов, структур)».

Богданович обращается к теории Дж. Пьяджета «Психология интеллекта», согласно которой более старые перцепционные и сенсорно-двигательные слои вовлекают прежде всего необратимые процессы, тогда как  операционное мышление,  вовлекает прежде всего обратимые процессы.

По мнению автора, хотя в своей конечной форме, все три аспекта музыкального творчества считаются  необратимыми  во времени, композиция, один из процессов которые позволяют «заморозить время», таким образом предоставляется возможность точно  определить ноты по вертикали и горизонтали. Импровизационные выступления в первую очередь необратимы (следовательно, полагаются на глубокие филогенетические  слои)  в своём уникальном случае,  но они одновременно базируются на постоянной формуле паттернов и обучающем процессе, который  постоянно повторяется.

В западной музыкальной традиции он находит похожее сосуществование старых и новых слоёв, необратимых (открытых) и обратимых (закрытых)  систем, коллективных и индивидуальных психологических структур,  начиная с доренессансного периода, музыкального  языка Ренессанса и Барокко, до  периода Классицизма. Говорит о том, что начиная с Ренессанса, когда происходил процесс совершенствования и кодирования мажоро-минорной системы, усложнение музыкальных структур,  обновление исполнения, стало необходимым высокоспециализированное поколение артистов. Таким образом,  раскол произошел на почти всех уровнях: психологическом (от коллективного бессознательного к изолированной идентификации его), социальный (от группы к отдельным специалистам), эстетический (от архетипа к  высоко индивидуализированным  символическим  формам, кульминацией которых  представлена «стилем одного человека) Следующая фрагментация помещает индивидуальность в рискованную позицию изоляции извне, и дальнейшему разделению изнутри.

Как пишет Богданович: «…мы  наблюдаем крайности этого процесса: гипертрофированное развитие  одного уровня  за счет других кажется скорее правилом, чем исключением; поклонение  людскому эго (которое возможно пустило крепкие корни в музыке вместе с понятием виртуоза – исполнителя с одной стороны, и гения- с другой) и его проявлениям (которые становятся музейными экспонатами, легко поддающимися манипулированию со стороны музыкальной индустрии огромных размеров), против жизни и  непосредственного творческого потенциала; несоответствие между эстетикой изолированной артистической элитой и массами (базирующимися на низшем общем знаменателе)»

Некоторые решения, по мнению автора,   могут быть найдены в возрождении западной музыкальной традиции через более сбалансированное взаимодействие различных филогенетических  наследственных уровней; использование обратимого и необратимого процессов; гибкого понятия самодостаточности, открытости и взаимодействия; и одновременно гибкого понятия профессионального  широкого диапазона знаний и навыков, позволяющих в полной мере заниматься творчеством и спонтанной импровизацией.  Также, по словам Богдановича: «Вторая (и большая) часть решения, мне кажется, выглядит как различные взаимодействия, прежде всего между современным джазом, классической и этнической музыкой, которые часто показывают  интеграцию уровней различной степени сложности и содержат множество общих стилистических идиом. Это существует в контексте всех направлений, поэтому я написал эту книгу, в качестве вклада в развитие новых педагогических приемов, имеющих своей главной целью появление открытого и цельного человека, «короля перекрестков, где случаются события» – по цитате К. Леви – Стросса – а не фрагментированной, хорошо функционирующей, «машины для представлений»

Подготовка и перевод В. Лимоновой

Реферат публикуется впервые


(0.2 печатных листов в этом тексте)
  • Размещено: 15.08.2017
  • Автор: Лимонова В. (подгот.)
  • Ключевые слова: Богданович, контрапункт для гитары, импровизация, синкретизм в музыке
  • Размер: 7.8 Kb
  • © Лимонова В. (подгот.)
  • © Открытый текст (Нижегородское отделение Российского общества историков – архивистов)
    Копирование материала – только с разрешения редакции
© Открытый текст (Нижегородское отделение Российского общества историков – архивистов). Копирование материала – только с разрешения редакции