АРХИТЕКТУРА, или зодчество (от латинского architecture и греческого άρχιτεχτων — главный строитель), — искусство строить здания, сооружения и их комплексы для обслуживания социально-бытовых и идейно-художественных потребностей человеческого общества. Выражая социальную сущность той или иной общественной формации, архитектура классово-антагонистического общества служит, прежде всего, интересам правящих классов, являясь одним из орудий их материального и духовного господства; при социалистическом строе, свободном от эксплуатации человека человеком, архитектура освобождается от классовой ограниченности и впервые приходит в соответствие с подлинными материальными и идейными запросами всего народа.

В произведениях архитектуры разрешение практических, утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством — созданием архитектурных образов, выражающих определённое идейно-художественное содержание. Будучи частью материальной культуры общества, произведения архитектуры являются в то же время произведениям искусства, в формах которого выражается общественное сознание.

Архитектуру, являющуюся особым видом творческой деятельности человека, нельзя отождествлять только со строительным делом, но так же неверно рассматривать её исключительно как вид искусства.

На всех этапах развития общества архитектура зависит от уровня производительных сил, от формы производственных отношений и классовой борьбы; она отражает идеи, порождаемые этой борьбой, и особенности культуры данного народа в ту или иную эпоху. Развитие архитектуры тесно связано с прогрессом науки и техники, который определяет её реальные возможности; со своей стороны архитектура, выдвигая перед наукой и техникой новые практические задачи, стимулирует развитие ряда отраслей знания (строительная механика, учение о строительных материалах, строительная теплотехника, санитарная техника, акустика и т. п.).

Архитектура возникла на самых ранних ступенях развития человеческого общества. Первобытный человек, совершенно подавленный трудностью существования, трудностью борьбы с природой, создавал свои сооружения только как средства защиты от враждебных сил природы (укрытия, шалаши, свайные и иные примитивные жилища). Таким образом, первоначально в архитектуре безусловно преобладала чисто утилитарная сторона. Однако уже на высшей ступени варварства появились «зачатки архитектуры как искусства» (Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф. Соч., т. 16, ч. 1, стр. 13). В строительстве сооружений начинают сказываться уже не только законы необходимости, но и законы красоты. Широкого развития архитектура достигает в рабовладельческом обществе, когда вырабатываются разнообразные типы жилых и общественных зданий, отражающие разделение труда и классовую структуру рабовладельческого строя, и складывается обширный круг технических и художественных приёмов и средств архитектурной деятельности.

Находясь в прямой, непосредственной зависимости от господствующего класса, распоряжающегося в своих интересах средствами строительного производства и достижениями духовной культуры, архитектура классово-антагонистического общества своими лучшими произведениями обслуживает преимущественно эксплуататорскую верхушку общества. Наиболее характерными образцами архитектуры прошлого являются, в силу этого, дворцы, замки, виллы, богатые жилые дома, усадьбы, а также общественные здания, служащие для утверждения идеологического и политического могущества господствующего класса, — храмы, монастыри, укрепления, ратуши, триумфальные памятники и  т. п. В то же время жилища, сооружаемые для народных масс, в подавляющем большинстве лишены не только художественных, но даже самых необходимых утилитарных качеств (жилища рабов в древневосточных деспотиях и античных государствах; жилища городского люда — т. н. инсулы в Древнем Риме; хижины и землянки крепостных крестьян в феодальной Европе; бараки и трущобные жилища для рабочих в современных капиталистических городах). Эта противоположность между высококачественными сооружениями для господствующих и имущих классов общества и архитектурно неполноценными постройками, предназначенными для эксплуатируемых масс, является основной чертой всего развития архитектуры в условиях классово-антагонистического общества.

Но, как указывает В. И. Ленин («Критические заметки по национальному вопросу»), в каждой национальной культуре следует различать две культуры: демократическую культуру трудящихся масс и культуру господствующего класса. В архитектуре, как и в других областях творчества, наряду с господствующей культурой эксплуататорских классов, выражается и культура демократическая, ибо создателем архитектурных произведений является в конечном счёте сам народ. В лучших произведениях архитектуры не только правящие классы, но и всё общество запечатлевает в образной форме свои идеалы и чаяния, увековечивает важнейшие события своей истории. Вместе с тем, собственно народное зодчество с древнейших времён вырабатывает свои типы сооружений, строительные приёмы и художественные формы, отражающие традиции и особенности бытового уклада, строительный опыт и художественные вкусы народных масс. Народное зодчество оказывает значительное воздействие и на архитектуру господствующих классов, использующую в своих лучших образцах народные мотивы и образы.

В периоды прогрессивного развития тех или иных общественных формаций, а также в периоды борьбы за национальную независимость, общенародного подъема правящие классы объективным ходом вещей призваны были разрешать задачи не только узкоклассового, но и общенародного значения, что находит своё отражение и в архитектуре этих эпох: она стремится ответить своими произведениями действительным потребностям общества и правдиво выразить в архитектурных образах передовые идеи своего времени. В эти исторические периоды в архитектуре обычно преобладают реалистические начала. Чем богаче история народа освободительной борьбой против классового угнетения и против иноземных захватчиков, тем сильнее и глубже его прогрессивно-революционные и патриотические традиции. Об этом ярко свидетельствуют многие произведения русской архитектуры, в образах которой, близких нам своим жизнеутверждающим характером, отразилась великая борьба русского народа за свою независимость.

Напротив, упадок и загнивание определённого общественного строя, переход его господствующих классов к реакции неизбежно порождает в архитектуре идейное оскудение и деградацию, ведёт к вытеснению реалистических начал антиреалистическими, чуждыми народу и враждебными общественному развитию. В борьбе прогрессивных — реалистических и реакционных — антиреалистических тенденций в архитектуре мы находим отражение классовой и национально-освободительной борьбы.

На всём протяжении своего исторического развития архитектура создает громадное разнообразие типов сооружений и средств архитектурно-художественной выразительности, запёчатлённых в необозримом множестве памятников — архитектурном наследии различных эпох и народов.

Это разнообразие типов и форм отражает различия в особенностях и традициях быта и национальной культуры народов, уровень техники, а также различия природных, в особенности климатических условий, преобладание тех или иных строительных материалов и т. п.

Типы архитектурных сооружений и их комплексов меняются вместе с развитием общества, его производительных сил, его общественных отношений и его культуры. Но и в пределах одной и той же общественной формации мы наблюдаем не только множество архитектурных типов и форм, но и резкие различия внутри одного и того же типа, что обусловлено, прежде всего, классовым расслоением и социально-бытовыми различиями в жизненном укладе тех или иных классов.

К основным типам архитектурных сооружений относятся: разнообразные жилые дома, помещения общественного назначения — здания органов государственной власти, залы для собраний, театры, музеи, школы, стадионы, госпитали, оборонные сооружения, промышленные и транспортные постройки, торговые помещения, культовые здания и др. Так как каждое сооружение, создаваемое человеком для своих нужд, представляет собой часть определённого комплекса зданий — поселения, города, крепости и т. д., — в задачи архитектуры входит не только создание отдельных построек, но планировка и застройка этих комплексов или их частей: кварталов города, площадей и улиц, парков и т. п. Архитектурная деятельность, направленная к созданию таких комплексов, связывает собственно архитектуру с градостроительством, представляющим собой наиболее сложную область архитектуры в широком понимании этого слова.

Поскольку в произведениях архитектуры находят своё выражение не только материальные потребности общества, но и ведущие идеи тех или иных общественных классов, — мы говорим об архитектурных образах, воплощающих эти идеи. Так, в гигантских массивах пирамид и храмов Древнего Египта нашли своё образное выражение представления о незыблемости и «божественной» природе власти, насаждавшиеся правящими классами рабовладельческой деспотии.

В отличие от египетской архитектуры., общественные идеалы античной рабовладельческой демократии получили выражение в формах храмов классической Греции с их открытыми, доступными для всех граждан колоннадами и гармоничными пропорциями. Идея борьбы народа за национальную независимость и государственное единство Древней Руси получила яркое воплощение в монументальных образах московского Кремля, в мощном столпе Ивана Великого, в неповторимом облике храма Василия Блаженного — памятниках, созданных в пору становления и укрепления русского централизованного государства. С другой стороны, идейное оскудение и загнивание буржуазной культуры эпохи империализма ярко отражаются в безраздельном господстве формалистической антихудожественной, уродливо обезличенной, идейно-опустошённой архитектуры, игнорирующей все своеобразные формы народной жизни, все национальные традиции.

В СССР, в условиях победившего социалистического строя, сняты все ограничения для развития архитектуры. Упразднение частной собственности на землю и средства производства, социалистическая индустриализация страны, победа колхозного строя, неуклонное развитие планового народного хозяйства — создали безграничные возможности для социалистической реконструкции существующих городов и постройки новых, для строительства новой колхозной деревни. Архитектурное творчество, вдохновлённое великим идейным богатством эпохи Ленина — Сталина, получило качественно новое, глубочайшее содержание: советская архитектура творит не для привилегированного меньшинства, а для широчайших народных масс. Впервые в истории осуществляется строительство обширных комплексов — колхозных сёл, посёлков, городов и даже целых районов на основе единого градостроительного плана. Исчезла противоположность между уникальными произведениями архитектуры и массовым строительством, характерная для всего многовекового развития архитектуры в прошлом. В архитектурном творчестве советских народов новое социалистическое содержание архитектуры развивается в национальных формах. Основной руководящей идеей советской архитектуры является сталинская забота о человеке. Образно выражая в своих произведениях глубочайшее идейное содержание социалистического строя, опираясь на огромные материально-технические возможности социалистической экономики, советская архитектура создаёт новые типы сооружений и городов, новые художественные образы, творчески перерабатывая лучшие, прогрессивные элементы наследия прошлого.

Для строительства определённого сооружения или комплекса сооружений архитектура должна располагать целым рядом материальных условий и, прежде всего: наличием территории для строительства, надлежащими строительными материалами и орудиями строительного дела и непосредственными исполнителями строительных работ — рабочими, мастерами, инженерами различных специальностей. Автор сооружения — архитектор (или коллектив архитекторов) — не только разрабатывает проект этого сооружения (в виде соответствующих эскизов, рисунков, планов, чертежей — вплоть до рабочих чертежей), но и руководит строительным осуществлением проекта в натуре. Таким образом, объектом архитектурного творчества является всё сооружение (или комплекс сооружений) в целом: размещение здания (или группы зданий) на территории (генеральный план), распределение отдельных частей внутреннего пространства здания (собственно план здания), наружный облик всего здания и каждого из его фасадов, композиция и внутренняя отделка помещения [интерьер здания], — равно как и все стороны технико-конструктивного осуществления сооружения.

Архитектура, разрешая стоящие перед ней социально-бытовые, строительно-технические и идейно-художественные задачи, применяет разнообразные композиционные и образные, средства.

К важнейшим из них относятся: общая композиция отдельного здания или совокупности зданий (ансамбль); гармоническое сочетание размеров отдельных частей здания между собой и с целым (пропорции) и выявление общей масштабности сооружения, отвечающей его характеру и его роли среди других зданий; далее — различные способы членения объёмов, стенных плоскостей и др.; пластическая обработка частей и деталей здания; применение отделочных материалов, обладающих той или иной фактурой и другими пластическими качествами; применение цвета для окраски наружных и внутренних частей здания применение орнамента и других декоративных элементов; сочетание архитектурных форм со скульптурой, живописью, произведениями прикладного искусства. Все эти архитектурно-композиционные средства архитектура применяет, пользуясь теми возможностями, которые ей предоставляет строительная техника. Определённые архитектурные формы складываются также на основе творческой переработки тех или иных приёмов строительной техники; так возникли архитектурные формы колонны, арки, свода, шатра и т. д. В свою очередь архитектурное творчество вызывает появление и разработку новых конструкций и новых строительно-технических приёмов.

Советская архитектура все средства архитектурно-художественной выразительности применяет на основе творческого метода социалистического реализма. Этот метод — основной творческий метод советского искусства — заключается в глубоком и правдивом отображении действительности в её революционном развитии. Творчески осмысливая содержание каждого задания, советский архитектор стремится возможно более полно удовлетворить материальные и духовные потребности советских людей. Всесторонне и глубоко отражая советскую действительность, архитектор, в свою очередь, оказывает на неё преобразующее воздействие, создавая наиболее благоприятные условия для труда, быта и культурного развития человека. Каждое отдельное задание советская архитектура стремится привести в связь с общими задачами строительства всего города, целого края, всей страны. Идейно-художественное содержание произведений архитектуры отражает общую идейную направленность жизни советской страны, идущей по пути к коммунизму.

Предусматривая в данных конкретных условиях применение самых передовых методов строительства советский архитектор употребляет, где это возможно, местные материалы и использует местные строительные традиции. Архитектор внимательно изучает также формы народного зодчества, отвечающие местному климату, обычаям и художественным запросам. Сочетая смелое новаторство с творческим использованием прогрессивных элементов архитектурного наследия, советский архитектор добивается такого единства формы и содержания, при котором все архитектурные средства способствуют возможно более полному удовлетворению материальных потребностей народа и раскрытию идейного содержания архитектурных произведений.

Советская архитектура развивается на путях социалистического реализма в непримиримой борьбе с формализмом всех видов — порождением упадочной буржуазной культуры. Формалистическая архитектура или отрицает идейно-образные задачи архитектуры, подменяя  их псевдорациональным комбинированием материалов и конструкций (конструктивизм), или же пытается замаскировать полное отсутствие идейного содержания, наряжаясь в убор некритически воспринятых и опошленных форм архитектуры великих эпох прошлого (эклектика). И в том и в другом случае полное духовное оскудение культуры периода империализма ясно читается нами в формах архитектуры. Отрицая необходимость творческого претворения прогрессивных элементов национального архитектурного наследия, формалистическая архитектура выражает космополитические стремления империализма, пытающегося уничтожить национальное достоинство народов и тем самым ослабить их сопротивление в борьбе за свою национальную независимость.

Советская архитектура противостоит этим глубоко упадочным течениям современной буржуазной архитектуры, направляя всё своё творчество на служение интересам и потребностям советского народа в его борьбе за построение коммунистического общества.

Развитие архитектуры в различные исторические эпохи. В доклассовом обществе архитектура еще не выделилась в самостоятельную область человеческой деятельности. При первобытнообщинном строе человек вырабатывает лишь начатки архитектурных типов, в основном — жилища. В эпоху дикости это — пещера, круглая яма, заслон от ветра, шалаш и землянка. На низшей и средней ступенях варварства сильно разросшиеся родовые объединения вызывают появление больших коллективных жилищ, а также значительных родовых поселений. Примером могут служить поселения трипольской культуры состоявшие из больших (70—140 м²) и малых (20–30 м²) жилищ, расположенных концентрическими кругами со свободной площадкой в центре. Распространены были (на Кавказе и в некоторых странах Европы) также примитивные постройки, сложенные из крупных каменных глыб или плит, называемые мегалитическим: менгиры (одиночные большие каменные глыбы в виде столба, врытые в землю), дольмены (камеры из нескольких вертикально поставленных плоских каменных глыб, перекрытых каменными плитами), бывшие, преимущественно, похоронными сооружениями, кромлехи (кольцеобразные ограждения из одного или нескольких рядов менгиров), служившие, по-видимому, для отправления культа.

Архитектура рабовладельческого общества. Уже на высшей ступени варварства создаются новые типы поселений: городища, укреплённые валами и рвами, и «...города с зубчатыми стенами и башнями» (Энгельс Ф., см. Маркс К. Энгельс Ф., Соч., т. 16, ч. 1, стр. 13), характерные резкой дифференциацией типов сооружений (жилых и общественных зданий), отражающей классовое расслоение (например, городской комплекс Армази около Мцхеты в Грузии). Вырабатывается обширный круг технических и художественных приёмов и средств архитектуры. Рабовладельческие государства — древневосточные деспотии — располагали по тому времени огромными материальными средствами, сосредотачивая в своих руках всю землю, требовавшую сложной централизованной системы орошения. Эта концентрация богатств в руках государства, а также возможность применения массового рабского труда объясняют появление, наряду с жилищами, колоссальных сооружений, своими масштабами и характером архитектуры служивших в руках господствующего класса средством сильнейшего идеологического воздействия на эксплуатируемые массы. Создаются монументальные дворцы и культовые сооружения — храмы, гробницы-пирамиды, архитектурно-скульптурные монументы, — призванные прославлять и обожествлять верховных носителей власти как при их жизни, так и после смерти.

Архитектура Древнего Египта. Уже в древнейшем периоде истории Египта (4-е тысячелетие до н.э.) вырабатываются своеобразные типы жилых построек и зарождаются характерные формы египетской архитектуры. В период Древнего царства (3-е тысячелетие до н.э.) создаётся тип гробницы «мастаба», по формам и композиции исходящей от жилого дома. В погребальном комплексе фараона Джосера в Саккара (зодчий Имхотеп) впервые появляется ступенчатая пирамида, а также трёхчетвертные колонны в виде пучков круглых стеблей. Несколько позднее были созданы характерные памятники Египта — гигантские пирамиды в Гизе — гробницы фараонов 4-й династии (самая большая — пирамида Хеопса — имела первоначально высоту 146,6 м). В архитектуре Среднего царства (3-е — нач. 2-го тысячелетий до н.э.) масштаб сооружений менее грандиозен. Появляется открытый портик (храм Ментухотеиов в Дейр-эль-Бахарй) и так называемые протодорические колонны многоугольного сечения (гробница в Бени-Хасане). Получает развитие также колонна растительной формы. Город этого периода — Кахун имеет уже почти прямоугольную планировку. В период Нового царства (с середины 2-го тысячелетия до н.э.) углубляется социальное неравенство, усиливается эксплуатации труда рабов и низших слоев населения. Значительное развитие получает строительство дворцов. Строятся огромные храмовые ансамбли. Храм, уподобляясь дворцу фараона (по представлению египтян, «очеловеченного бога»), делится на три основные части: окружённый колоннадами двор, приёмный зал и внутренние покои. Все помещения храма лежат на одной оси, что вызывалось движением культовых процессий по аллее сфинксов, далее через вход, оформлявшийся мощными сплошными пилонами, во двор храма (храм в Луксоре, 15—13 вв до н.э., и подавляюще грандиозный комплекс храма в Карнаке, многоколонный зал которого — одно из величайших сооружений Египта, 13 в. до н.э.).

Создание грандиозных ансамблей, разнообразие типов колонн, синтетическое сочетание архитектуры со скульптурой и живописью, монументальность, обобщённость и геометричность форм, строгость ритма и симметрии — обусловили значение египетского зодчества для дальнейшего развития архитектуры.

В странах Двуречья древнейшего периода основными тинами сооружений были жилища, оросительные каналы, дворцы, храмы и зиккураты — ступенчатые башенные постройки культового назначения. Образцом монументального зодчества Шумерийской культуры является храм в Эль-Обейде (около 3100 до н. э.), в котором впервые появляются свободно стоящие колонны. Примером города может служить г. Ур 2-я пол. 3-го тысячелетия до н. э.) с цитаделью, в которой находились правительственные здания, дворец, святилище и возвышавшийся над всем зиккурат. Появление первых каменных сводов, найденных в гробницах г. Ура, относится к 4-му тысячелетию до н. э.

В древнейших государствах Малой и Передней Азии, в частности Xеттском (2-е тысячелетие до н. э.), были также созданы монументальные сооружения — храмы, дворцы, оросительные каналы.

В Ассирии в период второго расцвета (9—7 вв. до н. э.) создавались значительные города (Калах, Дур-Шаррукин). Строились большие дворцы на террасах (дворец Саргона в Дур-Шаррукине, 711—707 до и. э.). Выдающимся образцом водопроводных сооружений был акведук Синахериба в Ниневии (нач. 7 века до н. э.).

В 7—6 вв. до н. э. возвысившееся Ново-Вавилонское царство имело столицей Вавилон — огромный город, славившийся своими роскошными дворцами и храмами. Города Ассирии и Вавилонии — военных деспотий — носили характер укреплённого военного лагеря, окружённого со всех сторон жилыми кварталами со свободной планировкой. Образ города, в котором рядом с дворцом стояли храм и зиккурат, отражал слияние царской власти со жречеством.

Для Персии эпохи Ахеменидов (6—4 вв. до н. э.), бывших властителями кочевых племён, характерен новый тип города: в нём доминировала мощная цитадель; к ней примыкала площадка, на которой стоял дворец, ограждённый невысокой стеной; вне стены располагались стоянки кочевников и поселения. В дворцовых постройках (например в Персеполе) наибольшее значение имели приёмные залы царей, т. н. ападана, с тонкими колоннами на довольно больших пролётах и деревянным перекрытием.

В период расцвета эгейской культуры (конец 3-го ты­сячелетия —2-е тысячелетие до н. э.) на острове Крите в условиях раннеклассового общества были созданы грандиозные дворцы в Кноссе и Фесте, отличающиеся свободной планировкой внутреннего пространства и высоким качеством выполнения. Наиболее значительными архитектурными памятниками микенской культуры являются т. н. Львиные ворота (14 в. до н. э.) и подземные куполообразные гробницы (так называемая гробница Атрея). Многие архитектурные формы и системы, выработанные в крито-микенский период, например мегарон, портики, внутренние дворики, окружённые колоннами, и др., получили дальнейшее развитие в архитектуре Греции.

Архитектура античной Греции является одним из важнейших этапов в развитии архитектуры прошлых эпох. Развитие греч. городов-государств (полисов) и общественной жизни греков содействовало формированию новых архитектурных типов, которых не знала предшествующая архитектура. Таковы: булевтерии — дома совета, театры, гимнасии, стадионы, палестры (школы). Греческие храмы, посвящённые богам — покровителям городской общины, — не были замкнутыми таинственными святилищами, как в Древнем Египте, а сочетали в себе функции культовых и общественных зданий. Идейно-художественное содержание древнегреческой архитектуры отражает черты античного гуманизма, особенно ярко проявившегося в т.н. классический период развития греческой архитектуры, связанный с периодом расцвета рабовладельческой демократии Афин (5 в. до н. э.). В центре внимания всего древнегреческого искусства находились реальные интересы свободных граждан рабовладельческого государства, их идеология, их жизненный уклад и потребности. Этим обусловлено то значение, какое приобретают в этом искусстве реалистические тенденции, усиливающиеся с развитием стихийно-материалистического мировоззрения. Конкретно-образный реалистический характер мышления греческих зодчих, стремившихся выразить в архитектурных формах смысл каждой части сооружения, ярко проявился в создании ордерной системы — одного из важнейших достижений древнегреческой архитектуры. Идейным задачам служили различия в формах, пропорциях и деталях основных ордеров: сурового и мужественного дорического, стройного ионического и изящного коринфского. Ордерная колоннада стала основным элементом древнегреческой архитектуры. Она позволила придать общественным зданиям и храмам открытый характер, зрительно и пространственно связать здание с окружающей природой. Колоннада применялась и в композиции древнегреческого жилого дома, в наиболее распространённом типе которого жилые помещения группировались около внутреннего дворика, обнесённого колоннами.

Простейшим типом греческого храма, развившимся из архитектурных форм жилого дома, был «храм в антах» — здание с выступами продольных стен, между которыми поставлены две колонны: из этого типа развился периптер — прямоугольный храм, обнесённый со всех четырёх сторон колоннадой, ставший основным типом древнегреческой храмовой архитектуры.

Наряду с ордерной системой, важным достижением классической древнегреческой архитектуры является разработка приёмов гармонической соразмерности отдельных частей здания, что нашло свое выражение в теории и практике применения архитектурных пропорций. Греки устанавливали гармонические соотношения частей здания друг с другом и с целым, отвечающие идейно-художественному содержанию сооружения, и добивались единства этих соотношений.

В истории древнегреческой архитектуры различают несколько главнейших периодов: 1) архаический (7 в.—1-я четверть 5 в. до н. э.), когда сложились формы дорического ордера и были построены древнейшие образцы периптеров (храм Аполлона в Ферме, храм Геры в Олимпии, первоначально выполненные из дерева, и др.), а также ранние ионические памятники (храм Артемиды в Эфесе и др.); 2) классический (5—4 вв. до н. э.) –– период возвышения Греции после победы над Персидским царством, ознаменованный обширным строительством в Афинах; в это время был создан замечательный ансамбль афинского акрополя, включающий наиболее совершенные образцы дорического периптера — Парфенон и ионического храма — Эрехтейон. К 479 до н. э. относится перестройка города Милета, развивая опыт которой зодчий Гипподам осуществил в греческих городах Пирей, Фурии «регулярную» планировку, основанную на прямоугольной сетке улиц. В классический период достиг своего полного развития и тип древнегреческого жилого дома; 3) эллинистический (последняя четверть 4 в.—1 в. до н. э.) — после завоеваний Александра Македонского, в пору создания мировой империи, её распада и образования восточно-эллинистических монархий, в которых утрачивает своё значение класс свободных граждан полиса. В этот период в греческой архитектуре начинают преобладать декоративные начала, в неё проникают восточные элементы. Увеличившееся классовое расслоение общества приводит к усилению дифференциации в типах жилого дома. С другой стороны, элементы греческой архитектуры проникают далеко за пределы страны. В Египте, Малой Азии, Сирии и других странах создаётся своеобразная архитектура, сочетающая местные традиции с греческими образцами; строятся многочисленные города «регулярного» типа; ордер используется для создания многоколонных портиков и перистилей, причём построение ордера упрощается и становится более схематичным.

Древнегреческая архитектура (как и всё искусство античности) несла на себе печать социальной ограниченности: античная рабовладельческая демократия была демократией только для свободнорождённых граждан. Наряду с великолепными зданиями существовали жалкие эргастерии — мастерские-тюрьмы, в которых трудились рабы.

Тем не менее, наследие древнегреческой архитектуры, проникнутой духом реализма, создавшей выдающиеся образцы художественного мастерства, оказало глубокое прогрессивное воздействие на последующее развитие мирового зодчества. Значение греческого искусства высоко оценивали классики марксизма.

Архитектура Древнего Рима первоначально сложилась на основе культуры этрусков (народа, обитавшего в Италии с начала 1-го тысячелетия до н. э.). Являясь наследником древнегреческой архитектуры, республиканский и императорский Рим внёс много нового в ордерную систему, в «регулярную» планировку городов, переработал тип греческого жилого дома. Общественные потребности громадного рабовладельческого государства и его огромной столицы, гораздо более сложные по сравнению с Древней Грецией, а также концентрация огромных средств в руках государства и знати, вызвали к жизни новые типы сооружений, применение новых конструкций и новых материалов. Появление «римского бетона», широкое освоение и усовершенствование арочных и сводчатых конструкций и куполов, позволявших создавать перекрытия больших пролётов, открыли римскому архитектору такие композиционные возможности, каких не знали его предшественники. Высокий уровень инженерно-технического мастерства римских строителей проявился в сложных сооружениях самых различных типов: наземных акведуках, представлявших собой мощные аркады с проложенными по ним водопроводными каналами, громадных амфитеатрах и цирках (Колизей на 50 тыс. зрителей, 1 в. н. э.), театрах (театр Марцелла, конец 1 в. до н. э.), термах (общественные бани и гимнастические центры), включающих многочисленные обширные залы, перекрытые сводами (термы Каракаллы, 1-я четверть 3 в. и др.), храмах с купольным перекрытием (Пантеон, 1-я четверть 2 в.), базиликах (базилика Максенция с крестовым сводом, 4 в.), многочисленных триумфальных арках (в самом Риме — арки Тита, Севера, Константина, 1—4 вв., арки в Анконе, Беневенто и других городах), обширных императорских дворцах с парками (дворец Домициана на Палатине, 1 в., укреплённый дворец Диоклетиана в Сплите, конец 3— нач. 4 вв.) и мн. др. Выдающимися образцами архитектурного ансамбля были форумы — комплексы правительственных, культовых и общественных зданий в центре города (форум Романум, форум Траяна и др.). Особое внимание уделялось планировке и отделке внутренних помещений. Идея военно-государственной мощи Рима нашла своё выражение в массивном, помпезном характере монументальных сооружений империи, в широком применении громадных ордерных колонн, в преувеличенно крупных масштабах отдельных построек и их деталей. Глубокие классовые противоречия, разъедавшие римское рабовладельческое общество, породили резкие контраста в области жилищной архитектуры: наряду со строительством роскошных вилл и дворцов богачей, а также дальнейшим развитием перистильного типа жилого дома (характернейшие образцы сохранились в Помпеях), в Риме разрастались целые районы городских трущоб с жилищами бедняков. Памятники римской архитектуры сохранились не только в самой метрополии, но и во всех провинциях империи (Гардский мост-акведук во Франции, громадный комплекс храмов в Баальбеке в Сирии, ряд сооружений в Испании и мн. др.). В колониях были выстроены крупные города с «регулярной» планировкой: Тимгад, Пальмира и др. (2—3 вв.); в них появляются улицы, обрамлённые монументальными колоннадами. Достигнув в лучших своих произведениях большой выразительности и технического совершенства, римская архитектура часто прибегала к ложному пафосу и поверхностным, чисто внешним эффектам. Черты эклектизма и другие признаки упадка римской архитектуры начали проявляться задолго до падения Римской империи, означавшего конец рабовладельческого строя, на смену которому пришла новая общественная формация — феодализм.

Одновременно с зарождением в недрах старого общества новых общественных отношений, в Римской империи создавалась раннехристианская архитектура, первоначально перерабатывающая и развивающая старые типы сооружений применительно к новым потребностям.

Архитектура феодального общества выработала характерные типы сооружений. Укреплённые замки крупных феодалов, а также городские дворцы феодальной знати резко выделялись среди жалких жилищ крестьян или ремесленников и мелких торговцев. В феодальном обществе религия была господствующим видом идеологии, а церковь «являлась наивысшим обобщением и санкцией существующего феодального строя» (Энгельс Ф., Крестьянская война в Германии, в кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 8, стр. 128); отсюда — выдающееся значение, какое приобретают в архитектуре этого общества культовые здания: церкви, соборы, аббатства — в Западной Европе, мечети, минареты — в странах мусульманского Востока и т. д. С 12 в. начинают развиваться города и городская культура, пришедшие в упадок в период раннего феодализма.

Ранние памятники архитектуры феодального строя — дворцовые постройки с применением сводов и куполов больших пролётов, а также стрельчатых арок, были созданы в персидском государстве Сасанидов (3–6 вв.)

Важный этап в развитии архитектуры составляет зодчество Византии. В столице Восточной Римской империи — Константинополе — в целях укрепления авторитета нового государства и прославления государственного культа, каким стало христианство, создаются грандиозные сооружения: храмы, дворцы, укрепления и т. п. Наивысшего расцвета достигла архитектура Византии в 6 в. при Юстиниане. Усвоив архитектурное наследие прошлого, зодчие Византии усовершенствовали искусство возведения купольных зданий, создав самобытный архитектурный стиль, преимущественно в монументальных церковных сооружениях, крупнейшим из которых был храм Софии в Константинополе, перекрытый куполом пролётом в 31,4 м (зодчие Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Значительную роль в архитектуре Византии играла переработка традиций восточной архитектуры — малоазийской, сирийской и др. Получила развитие аркада на колоннах (в которой пяты арок опираются на импост над капителью колонны). К 8 в. выработался, возможно на основе кавказских образцов, и получил большое распространение крестово-купольный тип храма. Памятники византийского зодчества созданы были также в Италии (церковь Сан-Витале и другие церкви Равенны 6 в.).

Архитектура южнославянских стран. Значительные архитектурные сооружения были созданы в период первого Болгарского царства (679—1018) в столице Плиске (большой и малый дворцы, базилика). К эпохе второго Болгарского царства (1185—1396) относятся самобытные архитектурные произведения, примером которых может служить церковь св. Ивана в Мессемврии (Несебыр). Монументальные каменные здания обнаруживают в своей композиции и декоративных приёмах близкое родство с зодчеством других славянских народов Балканского полуострова и с русской архитектурой. Также и более поздние образцы болгарского деревянного зодчества очень близки деревянному зодчеству русского, украинского и других славянских народов (жилые дома в городах Копривштица, Пловдив, Тырново и др.). В развившихся, благодаря выгодному положению, богатых торговых городах Далмации были созданы интересные архитектурные сооружения: церковь св. Доната в Задаре и др. Формы далматинской архитектуры оказали значительное воздействие на архитектуру Раннего Возрождения в Венеции.

В странах феодального Ближнего Востока, находившихся с 7 в. в зоне арабской экспансии, сложились своеобразные типы культовых и дворцовых зданий и жилых домов, отражающие в своих архитектурных образах и формах (подковообразные арки, богатство орнаментальной резьбы, ниши, купола и пр.) черты национальной культуры этих стран и влияние мусульманского культа (мечети, мавзолеи, дворцы, караван-сараи Дамаска, Иерусалима, Каира, Бейрута и др.). Своеобразная архитектура была создана в этот период в Испании (т. н. мавританская архитектура — мечеть в Кордове, 8—10 вв., дворец Альгамбра в Гранаде, 13—14 вв., и др.).

Значительна и глубоко самобытна архитектура народов Восточной в Южной Азии. В Индии в 1-м тысячелетии до н. э. вырабатываются своеобразные архитектурные типы буддийских и брахманских культовых зданий: ступа — хранилище реликвий (массивный полушар, в зените которого помещён реликварий — напр. ступа в Санчи), пещерные и надземные храмы (чайтья — продолговатые сооружения, разделённые внутри двумя рядами колонн, с килевидным перекрытием, вихара — монастыри; позже — высокие башнеобразные храмы — шикхара и вимана — с перекрытием, идущим уступами). Создаются грандиозные дворцовые комплексы. Архитектура Индии отличается богатством композиции, пластическими формами и необычайной насыщенностью (особенно с 12—13 вв.) скульптурной декорацией (храм в Каджурахо, ок. 1000, храм в Танджоре, 14 в., и др.).

Замечательные памятники архитектуры, близкие к архитектуре Индии, были созданы в Индонезии. Наиболее значительным из них является грандиозный ступа в Боробудуре на острове Яве.

Архитектура Китая создала, помимо культовых и дворцовых построек, ряд крупнейших оборонительных сооружений (Великая Китайская стена, первоначально построенная в 3 в. до н. э., и др.), мостов и дорог. Основными типами монументальной архитектуры были: почетные ворота (т. н. пай-лу), воздвигавшиеся в память о великих событиях, башнеобразные пагоды (здания культового назначения), состоявшие из большого числа одинаково устроенных этажей с загнутыми концами крыш (напр. пагода «Красоты дракона»), храмы. В светской архитектуре большое значение имели императорские дворцы, состоявшие из значительного числа зданий, которые обычно располагались симметрично на поднимающихся уступами террасах, окружённых пышно профилированными каменными обрамлениями. Выдающимся образцом дворцового строительства является комплекс императорского дворца в Пекине (15 в.). Китайские архитекторы умело использовали естественный ландшафт и часто создавали искусственный. Нарочито неправильно расположенные китайские сады с прудами, воздушными мостиками, искусственными гротами, руинами, беседками, с живописными группами деревьев и лужайками оказали большое влияние на сложение стиля т. н. английских садов, распространившихся в Европе с 18 в. Исключительный интерес представляет также китайское народное деревянное зодчество, отличающееся самобытным характером и высокими художественными достоинствами.

Феодализм в странах Западной Европы (сложившийся к 10—11 вв.) обусловил появление характерных типов гражданских культовых зданий: замок с башнями и укреплёнными стенами, ратуша (также с башней), городской собор, монастырь или аббатство.

В 10—11 вв. при наличии феодальной раздробленности в различных странах Европы на основе местных условий сложилась своеобразная так называемая романская архитектура, в процессе создания которой использовались также позднеримские строительные традиции и достижения раннехристианской и византийской архитектуры, архитектуры славянских народов Балканского полуострова (в частности раннего болгарского зодчества). Значительное воздействие на формирование романской архитектуры оказали образцы зодчества народов Закавказья: именно в Армении и Грузии первоначально сложились основные типы и приёмы храмовой архитектуры, получившие распространение в строительной практике ряда стран Западной и Центральной Европы, Известную роль сыграл и тот факт, что армянские строители, издревле пользовавшиеся репутацией искусных мастеров каменного зодчества, часто приглашались в различные европейские страны. Наиболее значительными из школ романской архитектуры во Франции были: бургундская, аквитанская и нормандская (собор в аббатстве Клюни, церковь св. Стефана в Кане, церковь Сен-Сернен в Тулузе). В Германии значительные памятники романской архитектуры созданы саксонской школой (церкви Михаила и Годехарда в Гильдесгейме). Многочисленные и разнообразные памятники романской архитектуры созданы в Италии. Наиболее значительные из них: собор в Пизе, церковь Сан-Миниато во Флоренции. Для романских монастырей характерцы замкнутые дворы, обнесённые ордерными аркадами. Сводчатые постройки и аркады, вначале тяжёлые и грузные, в дальнейшем становились всё легче. В связи с начавшимся ростом населения городов всё более и более просторными и высокими становились интерьеры больших соборных храмов.

В конце 11 — нач. 12 вв. во Франции складываются элементы нового стиля — готического, развившегося в наиболее значительную архитектурную систему западноевропейского средневековья. Применяя новые конструктивные средства, — передачу распора сводов через упорные арки (аркбутаны) на стоящие вне здания опорные столбы (контрфорсы), — строители добились возможности перекрывать большие пролёты, предельно облегчать стену здания. Создавая разнообразные высотные композиции, средневековые зодчие с исключительной яркостью выразили в архитектуре готических соборов устремлённость здания ввысь, иллюзию его «отрешённости» от земного мира, что отвечало задачам воздействия на массы в духе религиозной идеологии феодальной церкви и государства. «Греческая архитектура отражает в себе светлое, веселое сознание, мавританская — печаль, готическая — священный экстаз; греческая архитектура, это — яркий, солнечный день, мавританская — освещенные звездами сумерки, готическая — утренняя заря» — говорит Энгельс (Маркс К. и Энгельс Ф., Сочинения, т. 2, стр. 63). Готическая архитектура создала богатый арсенал декоративных деталей, в которых сказалось высокое мастерство обработки камня. Лучшие произведения готики характеризуются чертами своеобразного реализма, в особенности в разнообразнейших скульптурных изображениях бытовых сцен, исторических событий и т. п. Выдающиеся памятники церковной готической архитектуры созданы в 12—14 вв. в городах Франции (собор Нотр-Дам и Сен-Шапель в Париже, соборы в Шартре, Реймсе, Амьене, церковь аббатства Сен-Дени и др.). Готика явилась в эту эпоху ведущим стилем и в других западноевропейских странах — Германии (соборы в Кёльне, Ульме и др.), Англии (собор в Линкольне и др.), Италии (собор в Милане и др.), причём в каждой из этих стран готическая система приобретала национальные отличия и вырабатывала ряд местных особенностей в средствах и формах архитектурной выразительности.

Архитектура Возрождения в Италии. Экономический подъём городов Северной Италии выдвинул в конце 14 в. новую силу — буржуазию, выступавшую против феодального строя и его идеологии. Борьба городской буржуазии со светскими и духовными феодалами знаменует начало эпохи Возрождения, явившегося, по определению Энгельса, «величайшим прогрессивным переворотом, пережитым до того человечеством» (см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., т. 14, стр. 476). Идеологическим орудием в этой борьбе служило гуманистическое движение, которое подрывало средневековые формы религии, морали и права, опираясь на вновь возрождаемое культурное наследие античности и провозглашая в рамках развивавшихся буржуазных отношений свободу личности, её независимость от предписаний церковной догматики и произвола феодальной власти. Стремлением «возродить» на новых основах принципы и формы античной классики проникнуты и искания новой архитектуры. Процесс этот совершался тем легче, что традиции римской античности никогда не умирали вполне в итальянской архитектуре (даже в период готики).

Центрами Раннего Возрождения (с 1419 до конца 15 в.) были города Северной Италии и Тосканы, среди которых передовую роль играла Флоренция. Ведущими типами архитектуры становятся теперь не укреплённый замок феодала или аббатство, а жилой дом богатого горожанина, его загородная вилла, различные общественные и муниципальные здания — синьории, госпитали, воспитательные дома, а также культовые постройки, облик и композиция которых порывают с образами и формами готики. Начало архитектуры Возрождения положил Ф. Брунеллески, увенчавший флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре куполом (1420—36), на котором еще лежит отпечаток готических традиций, и построивший церкви Сан-Лоренцо, Сан-Спирито и капеллу Пацци, в ясных и жизнерадостных образах которых ярко отразились устремления флорентийского гуманизма. Брунеллески создал также новый тип общественного здания — Воспитательный дом, применив в композиции аркаду на колоннах, нашедшую широкое развитие во всей архитектуре Возрождения. Образцом дворцов флорентийской крупной буржуазии является палаццо Медичи-Риккарди (архитектор Микелоццо). Несмотря на некоторые готические черты, в его фасаде создан уже новый архитектурный образ; его двор, окружённый аркадой, характерен для сооружений подобного типа в период Раннего Возрождения. Крупнейший теоретик и архитектор того времени Л. Б. Альберти в 1446 начал постройку палаццо Ручеллаи, фасад которого, расчленённый ордерными пилястрами и горизонтальными тягами, послужил образцом для фасадов ряда позднейших дворцов. Альберти и его последователи создают ясные и гармоничные композиции, резко отличающиеся от запутанной сложности готики. Большое значение для перехода к архитектуре Высокого Возрождения имел дворец в Урбино (1468, архитектор далматинец Лукьян из Враны — Лучано да Лаурана). Его двор с аркадами уже далёк от образов готической архитектуры средневековья.

В конце 15 — начале 16 вв., вместе с упадком городов-коммун Северной Италии и возвышением папского государства, центр архитектурной деятельности переместился в Рим. Папская власть использовала теперь сложившуюся в течение 15 в. культуру и искусство гуманизма в целях возвеличения своего господства. Крупнейший архитектор Высокого Возрождения (1-я половина 16 в.) Д. Браманте построил в Риме небольшой храм Темпьетто и величественные дворы Ватикана, а позже создал проект грандиозного собора св. Петра, строительство которого он не успел осуществить. Его преемником в работе над проектом собора Петра был Рафаэль, создавший также новый тип дворца и виллы (вилла Мадама, палаццо Пандольфини и др.).

Во второй четверти 16 века контрреформация и общий кризис экономики и политики итальянских городов-республик, вызванный перемещением мировых торговых путей и иностранным вторжением, отразились и на искусстве. Исключительное значение в формировании архитектуры Позднего Возрождения (2-я половина 16 века) имело творчество Микеланджело, развивавшееся в борьбе с угнетавшим воздействием папства. Микеланджело отходит от классических канонов и создаёт новые формы, пластически выразительные, полные напряжённой силы и динамизма: проект собора Петра (близкий к замыслу Браманте, но в новой трактовке; при Микеланджело собор был возведён до купола, который был достроен позже по его чертежам), Капитолий в Риме и др. Творчество Микеланджело проложило пути развитию новой архитектуры, имевшей, однако, уже совсем иную идейную основу. Один из крупнейших преемников Микеланджело, Виньола, создал в Риме церковь Джезу, в архитектуре которой выявился резкий отход от идей гуманизма к католической реакции. В своих гражданских постройках (вилла Капрарола, вилла папы Юлия III) Виньола еще продолжал развитие классических принципов архитектуры Возрождения. Им написан был трактат «Правило пяти ордеров архитектуры», получивший впоследствии широкое распространение. В тот же период на севере Италии архитектор и теоретик архитектуры А. Палладио и его школа продолжают развивать строгие классические формы и композиции, придавая городским дворцам и загородным виллам подчёркнуто представительный, монументальный облик (вилла Ротонда, палаццо Кьерикати и др.). Палладио написал теоретический трактат по архитектуре («Четыре книги об архитектуре»), суммирующий достижения Позднего Возрождения и устанавливающий ряд нормативных положений архитектурной композиции. Трактат Палладио оказал большое влияние на архитектурную практику последующего времени.

Жизнеутверждающий характер образов архитектуры итальянского Возрождения, творческая переработка форм и композиционных методов античной классики, новые прогрессивные методы строительства, широкое развитие синтеза различных искусств являются достижениями архитектуры этой эпохи.

В славянских странах Европы, прежде всего Чехии, Польше, Далмации, архитектура имеет глубоко самобытные корни, на основе которых перерабатывались и преодолевались средневековые традиции в формах своеобразного обновления готики и разрабатывались новые типы гражданских зданий. Памятники архитектуры эпохи Возрождения в славянских странах раскрывают сложный процесс формирования нового архитектурного языка на основе национальных традиций этих стран. Особенно богаты такими памятниками города: Прага (Чехия), Краков (Польша), Дубровник и Шибеник (Далмация) и др. На протяжении длительного периода складывался глубоко своеобразный городской ансамбль Праги — одного из красивейших городов Европы, — включающий замечательные образцы средневековой крепостной архитектуры (пражский кремль — Градчаны, знаменитые башни — Карлова моста, Пороховая и др.), готические культовые здания (собор св. Вита и мн. др.) и, наконец, постройки чешского Возрождения и барокко, сохраняющие ярко выраженные национальные черты. Выдающуюся ценность представляет и архитектурный ансамбль Кракова, запечатлевший расцвет польского национального зодчества 15—17 вв.

Самобытно национальный характер имела архитектура 16 в. в Испании, где культура Возрождения сопутствовала процессу объединения страны и создания обширнейшей Испанской империи. Возрождение имело здесь недостаточно глубокие социальные корни, ибо распространение идей гуманизма было сковано сильнейшим гнётом католической церкви и террором инквизиции. Сочетание местных традиций и форм народного искусства с достижениями архитектуры итальянского Возрождения (стиль платереск) создало здесь своеобразные формы (Каса де Миранда в Бургосе, Алькасар в Толедо и др.). Крупнейшими монументальными сооружениями испанского абсолютизма являются дворец Карла V в Гранаде и огромный замок Эскориал близ Мадрида (архитектор X. Эррера).

Во Франции обновлению архитектурной деятельности предшествовала централизация власти и формирование абсолютистской монархии. В эпоху Возрождения во Франции феодальные поместья лишаются характера укреплённых замков и превращаются в усадебные дворцы. При этом, сохраняющиеся дозорные башни, крепостные стены, бойницы и пр. приобретают чисто декоративное значение. В городах формируется тип «отеля»  аристократического и буржуазного городского дома-особняка. В развитии архитектуры французского Возрождения сказалась относительная устойчивость национальной готической традиции, характерная для всей архитектуры Франции эпохи феодализма.

В архитектуре Англии 16 век явился завершением поздней готики (т. н. тюдоровского стиля); идеи «возрождения» античной классики нашли здесь свой отзвук лишь в 17—18 вв. Наиболее значительными памятниками английского классицизма 17 в. являются: Банкетная палата (арх. Иниго Джонс) и собор св. Павла в Лондоне (арх. Кристофер Рен).

Во второй половине 16 в. в Италии идеологическое и политическое наступление феодального дворянства и папской власти против движений народных масс и буржуазии сказалось также в архитектуре. Ведущими темами и объектами её становятся уже не дворцы синьорий, госпитали и другие общественные сооружения, а загородные помещичьи дворцы и здания культа. Идеалы и образы гуманизма эпохи Возрождения начинают вытесняться из искусства религиозными идеями и представлениями, культивируемыми воинствующей католической церковью. С другой стороны, правящие классы стремятся поставить искусство на службу новым централизованным государственным образованиям, упразднившим разрозненное существование средневековых городов. В искусстве столкновение этих противоречивых начал, в которых прогрессивные политические идеи и усиление реализма боролись, а иногда причудливо переплетались с возвратом к религии и мистицизму, породили стиль, получивший впоследствии название барокко. В архитектуре классическая композиция, с её нормами равновесия, симметрии, простоты и чёткости членений и пропорций, строго логической последовательностью форм, лёгкой обозримостью здания, сменяется преувеличенной пластической и декоративной насыщенностью архитектурного образа, чрезмерным обилием деталей, резкими контрастами, сильными масштабными эффектами, широким применением колоссального ордера, неожиданными перспективными построениями, цветовыми и световыми эффектами. Воинствующая церковь стремилась использовать все эти художественные средства в целях прославления свой власти и подавляющего воздействия на сознание народных масс. Наряду с монументальными культовыми постройками — церквами и монастырям –– широкое развитие получают сложные ансамбли светских зданий: дворцы, окружённые парками, парадные городские площади.

В Италии наиболее характерные памятники архитектуры барокко были созданы в Риме, где в 17 в. работали виднейшие представители этого стиля — Л. Бернини (колоннада собора св. Петра, церковь Сант-Андреа), Ф. Борромини (церковь Сан-Карло, палаццо Барберини), и в городах Северной Италии (палаццо Кариньяно в Турине, арх. Г. Гварини, замок Ступиниджи там же, арх. Ф. Ювара, и др.).

В Германии, Австрии, Польше, Чехии, Нидерландах архитектура отразила особенности социально-исторического развития каждой из этих стран, создав громадное разнообразие типов сооружений и композиционных приёмов. На этой основе в 17—18 вв. сложились национальные архитектурные стили, лишь условно объединяемые понятием «барокко» из-за известной общности композиционных и пластических приёмов с охарактеризованными выше.

Во Франции архитектура 17в., разрешая задачи, выдвигавшиеся централизованным абсолютистским государством, прониклась идеями рационализма, стремлением к строгим геометрическим схемам и планам, что привело к постепенному переходу к классицизму. Образцами нового стиля являются большие дворцовые ансамбли (Версаль с его «регулярным парком, арх. Л. Лево, Ж. А. Мансар, А. Ленотр и др.), отдельные монументальные сооружения (восточный фасад Лувра, арх. К. Перро и др.), геометрически правильные парижские площади (площадь Побед, площадь Вандом, обе арх. Ж. А. Мансара) и др.

В конце 17 в. начинающийся распад абсолютистского строя приводит к разложению связанного с ним стиля. Пропагандируемая идеологами дворянства идея служения монарху, воплощающем «разум» государства, уступает место философии лёгкой беззаботной жизни и салонного времяпрепровождения. В этот период (нач. 18 в.) складывается манерный, вычурно-декоративный стиль «рококо», характерный измельчанием архитектурных образов (отель Субиз в Париже и др.). После относительно краткого господства этого стиля в архитектуре большинства европейских стран наступает новый глубокий перелом, обусловленный усилением буржуазии. В годы, предшествующие французской буржуазной революции, господствующим направлением во Франции, а в дальнейшем в Англии, Германии и других странах, становится классицизм. Упадочному аристократическому искусству восходящая буржуазия противопоставляет античный художественный идеал, пытаясь облечь ограниченность содержания буржуазных интересов во «всечеловеческие», «вечные» формы классической древности. В архитектуре общественных и культовых зданий появляются строгие торжественные портики, ряды монументальных колонн, лоджии, правильные полусферические купола (в Париже: церковь Сен-Сюльпис, арх. Д. И. Сервандони; церковь Женевьевы, впоследствии — Пантеон, арх. Ж. Суфло; театр Одеон, арх. Ж. Пейр, Ш. Девальи, и мн. др.). В середине 18 в. в Париже создаётся ансамбль площади Согласия (арх. Ж. Габриель), представляющий собой новый тип открытой столичной площади, пересекаемой прямыми улицами. Дворцовые здания планируются по образцу буржуазного особняка (Малый Трианон в Версале, арх. Ж. Габриель). Классицизм 18 в., выполняя определённую прогрессивную роль (разработка новых типов городского ансамбля и буржуазного жилого дома, отказ от декоративных излишеств рококо), был в то же время в значительной степени драпированием в чужие одежды. Этот искусственный характер нового «возрождения» античности особенно наглядно сказался в поздний период развития классицизма в начале 19 в. (т. н. стиль ампир). В эту пору на первый план выступила чисто внешняя, показная сторона античных, гл. обр. римских, архитектурных мотивов, используемых для прославления военной мощи наполеоновской империи: имитация римских триумфальных арок, колонн, воинских эмблем, а также египетских пилонов, обелисков и т. д., массивные, подчёркнуто суровые формы и, в то же время — в отделке дворцов новой знати и разбогатевшей буржуазии — смешение самых различных стилей.

Дальнейшее развитие капиталистического общества на протяжении 19 в. приводит к упадку архитектуры. Хаотическая застройка города и частное земле- и домовладение в условиях всё обостряющейся капиталистической конкуренции пагубно влияют на развитие городской планировки и делает невозможным создание целостных ансамблей. Контраст между центральными «барскими» кварталами города и его окраинными рабочими трущобами становится всё резче по мере роста больших капиталистических городов во 2-й половине 19 — 1-й половине 20 вв. во всех странах капитализма и особенно в США. Лишённая больших общественных идеалов, буржуазная архитектура этого времени характеризуется оскудением идейно-художественного содержания, измельчанием и утратой образных начал, полным разрывом с народным творчеством. Место целостного архитектурного стиля заняли различные эклектические подражания. Архитектурные течения конца 19 — начала 20 вв., направленные к созданию «нового», «современного» стиля, породили идейно и художественно пустой «стиль модерн». Новые типы зданий, сложившиеся в процессе развития капиталистического города (многоэтажные доходные дома, банковские и торговые здания, вокзалы, пассажи, универсальные магазины, промышленные сооружения и т. п.), поставили перед архитектурой ряд сложных задач. Введение в строительную практику железобетона, стального каркаса, новых методов возведения зданий, новых строительных материалов привело к расширению технических возможностей строительного дела. Однако буржуазная архитектура, разделявшая участь всей культуры загнивающего капиталистического строя, не могла творчески переработать эти мощные средства новой техники для создания художественно полноценных архитектурных образов. Попытки создать «новую» архитектуру, исходя из голых конструкций, послужившие основой конструктивизма, отразили лишь полную идейную опустошённость буржуазной архитектуры периода империализма, когда с необычайной остротой обнаружился упадок архитектуры. Для этого последнего этапа в развитии А. классово-антагонистического общества характерны различные формалистические течения, полное отрицание художественных задач архитектуры (функционализм) и, наконец, грубейшая эклектика. И функционализм и конструктивизм ярко выражают процесс разложения и распада буржуазной культуры. Решение основных жизненных задач современной архитектуры как в области планировки и застройки городов, строительства массовых жилых и общественных зданий, так и в создании новых художественных образов оказалось в условиях современного капиталистического общества невозможным.

Только социалистическая революция, осуществлённая в России, создав для развития архитектуры совершенно новую социальную и идейно-художественную почву, открыла эру нового, невиданного расцвета архитектурного творчества, свободного от пут капиталистического рабства и опирающегося на неограниченные экономические, идейно-художественные и технические возможности социалистического общества.

После второй мировой войны в ряде стран Европы и Азии, установивших у себя новый государственный строй — строй народной демократии, и вступивших на путь социалистического строительства, начался процесс решительного преодоления упадочных влияний архитектуры периода империализма. Приступив к реконструкции своих городов и сёл в интересах широких народных масс, эти страны руководствуются богатым опытом социалистического градостроительства в СССР. Уже осуществляются быстрыми темпами работы по восстановлению и реконструкции Варшавы, Вроцлава, Праги, Будапешта, Софии, Бухареста, Тираны и других городов Польши, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Румынии, Албании. Застраиваются рабочие посёлки и города, создаются новые (г. Димитровград в Болгарии и др.). Впервые большие задачи строительства для народа встают перед архитектурой Китая. В разносторонней строительной деятельности эти страны закладывают основы своей новой архитектуры — национальной по форме, социалистической по содержанию.

Архитектура народов СССР. На обширной территории нашей Родины, населённой многочисленными народами, еще в древнейшие времена достигшими высоких ступеней культурного развития, было создано в течение тысячелетий множество архитектурных произведений величайшей художественной ценности. Выдающиеся, глубоко своеобразные памятники создали народы Кавказа, истоки зодчества которых восходят к древнейшим культурам. В эпоху феодализма зодчие народов Закавказья и Средней Азии во многом опережали развитие архитектуры в странах Западной Европы. Мировое значение имеет архитектура великого русского народа, в течение тысячелетия на всех стадиях своего развития создающего выдающиеся архитектурные памятники, свидетельствующие об его могучих творческих силах. Замечательными художественными достижениями национального архитектурного творчества богата история архитектуры Украины, Белоруссии, Латвии, Литвы, Эстонии, Молдавии, Карело-Финской ССР.

Высокого уровня достигло строительное искусство древнейшего на территории СССР государства Урарту (в 1-м тысячелетии до н. э.). Из построек урартов известны храмы (изображение на рельефе из дворца Саргона в Дурр-Шаррукине), скальные сооружения (Ван), оросительные каналы (ныне функционирующий канал Менуа близ Вана), крепости (Топрак-Кале близ Вана, 8 в. до н. э.) и дворцы, напр. на Кармир-Блуре близ Еревана (8 — нач. 6 вв. до н. э.; представляет собой образец хорошо укреплённого поселения-крепости из урартских наместников).

Многочисленные памятники архитектуры, относящиеся к античной эпохе, сохранились на юге России— в северном Причерноморье, а также на Кавказе. Раскопки русских археологов 19 в., исследования и открытия советских археологов в устье Днепровско-Бугского лимана, на побережье Крыма, на Тамани, в устье Дона раскрыли картину развития в этих местах, начиная с 7—6 вв. до н. э., античных городов, достигших высокого уровня культуры, искусства, строительной техники.

В сооружениях Пантикапеи (Керчь), Фанагории, Ольвии, Херсонеса, наряду с чертами, общими для всего античного искусства, явственны следы взаимодействия творчества местных племён (скифов, сарматов и пр.). Своеобразными композиционными  и декоративными местными особенностями отмечен античный памятник на территории Закавказья — храм в Гарни (близ Еревана, нач. 2 в.).

По свидетельству древних историков, в Армении, продолжавшей традиции архитектуры эпохи Урарту, в первых веках н. э. были созданы зрелые архитектурные произведения. Дальнейшее формирование армянской архитектуры обусловлено развитием христианства и феодальных отношений. На основе базилик Армении 5—6 вв. были созданы такие памятники, как крестово-купольные церкви Рипсиме (618) и Гаяне (630) в Эчмиадзине, а также центрические сооружения — церковь Лмбата (7 в.) и церковь Мастары (7 в.), и поразительный по смелости композиции круглый храм Звартноц (640—661), послуживший прообразом для круглых храмов Армении 10–13 вв. Из гражданских зданий этого времени следует отметить дворцы Двина (6 в.) и Эчмиадзина (середина 7 в.). В 7 в. вырабатывается единый стиль армянской архитектуры, опирающийся на прогрессивные достижения строительной техники и отличающийся высоким совершенством пространственной и объемной композиции и форм. После распада арабского халифата и утверждения самостоятельности национальной власти, с нач. 10 в. наступает эпоха нового возрождения армянской архитектуры. Крепость Ани превращается в столицу Армении; возводятся дворцы (дворец Багратидов в Ани, 10 в.), караван-сараи, крепости (Тингис, 9—10 вв.), многочисленные центрические (церковь Абугамренц) и крестово-купольные храмы, закладываются замечательные монастырские ансамбли (Татев, 9—10 вв., и др.). В 12—14 вв. получила ведущее значение гражданская архитектура, оказавшая сильное влияние на культовую архитектуру. Кроме дворцов (дворец Парона в Ани, 12—13 вв., дворец в Мрене, 14 в.), караван сараев (в Селиме, Зоре), мостов (Ани), во множестве возводились школы, библиотеки-книгохранилища, трапезные, а также жаматуны — притворы. Гражданские постройки, будучи сгруппированы при монастырях, превращали их в крупные архитектурные комплексы: Санаин (10—13 вв.), Ахпат (10—13 вв.), Гошаванк (12—13 вв.), Нораванк (13 в.) и др. В период 15—18 вв. развитие армянской архитектуры переживает застой. Строящиеся здания (преимущественно культовые) обычно лишь повторяют старые архитектурные формы.

Древнейшие памятники Грузии, построенные в 1-м тысячелетии до н.э.— пещерный город Уплис-Цихе и акрополь в Багинети, свидетельствуют о высокой строительной культуре. Памятником раннехристианской архитектуры является трёхнефная базилика Болнисский Сион (конец 5 в.). В первый блестящий период расцвета (6—7вв.) создаются классически строгие и гармоничные памятники: мцхетский Джвари (конец 6—нач. 7 вв.) — храм крестово-купольного типа, и Цроми (7 в.), с куполом, опирающимся на четыре столба. Выдающимся как в архитектурном, так и в конструктивном отношении памятником является глубоко своеобразный круглый храм в сел. Бана (7 в.). Второй период расцвета (10— 13 вв.) падает на время борьбы за изгнание иноземных захватчиков и за объединение разрозненных грузинских княжеств в единое национальное государство. Создаются многоапсидные храмы с гранёным барабаном купола и шатровым покрытием (церковь в Кацхи и др.) и в дальнейшем прямоугольные храмы, образующие своими массами форму креста, с высоким куполом в центре — архитектурный тип, ставший затем господствующим. Значительнейшими памятниками нового типа являются грандиозные сооружения: храм Баграта в Кутаиси (1003), Мцхетский собор Свети Цховели (1010—29) и Алавердский кафедрал в Кахетии (первая пол. 11 в.). К 12 в. относится замечательный монастырский ансамбль в Гелати. Кроме культовых сооружений, в этот период строились также здания караван-сараев, больницы, школы, дворцы (напр. Гегутский дворец близ Кутаиси, 12 в.), а также замечательные арочные мосты. Нашествие Тимура (в конце 14 в.) задержало развитие грузинской архитектуры. С 16 в. развивается строительство крепостей и укреплённых замков, в которых грузинские зодчие проявили большое уменье согласовать сооружение с рельефом местности и окружающим ландшафтом (напр. замок в Пшавети и др.). Замечательный ансамбль позднефеодального времени (16—17 вв.) — крепость с жилыми башнями и храмами в Ананури.

Отличаясь глубоко самобытным характером, который сказывается уже в памятниках 6—7 вв., архитектура Азербайджана создала в период феодализма ряд выдающихся образцов крепостного зодчества, своеобразный тип мавзолея-башни и дворцовые постройки. В 12 в. были сооружены мавзолеи в Нахичевани (Момине-Хатун и Юсуфа сына Кусейира), сочетающие монументальность с декоративным богатством. С 14 в., после перерыва, вызванного монгольским нашествием, начинается новый подъём архитектуры. Создаётся (15 в.) ансамбль бакинского дворца ширваншахов с прекрасным зданием «Диван-хане». В 16 в. заново отстраивается город Ганджа и ряд других; строится много караван-сараев, мавзолеев и т. п.

Архитектура народов Средней Азии имела богатые традиции культур Бактрии, Согдианы и могущественного Хорезмского государства. Раскопанные советскими археологами города Хорезма дают обильный материал для установления древних типов сооружений, из которых наиболее характерным было жилище-крепость. Можно проследить также зарождение самобытных строительных приёмов и конструкций. Значительны и художественные достижения этого периода. Со времени завоевания арабами (8 в.), наряду с крепостной архитектурой, получает большое значение архитектура культовых зданий. Основные типы сооружений: мечеть, обычно — купольное здание, иногда снабжённое открытым двором, окружённым аркадами; медресе (высшая духовная школа), а также мавзолеи, как правило, тоже купольные здания. Тип среднеазиатского феодального города, зародившийся много раньше, но вполне сложившийся к II в., отражал классовую структуру общества. Он состоял из цитадели, включающей дворец и правительственные здания, собственно города (шахристан) и пригородов (рабад), в которых жили ремесленники и земледельцы; жилые кварталы заселялись по профессиональному признаку и имели каждый свой бассейн (хауз) и квартальную мечеть. Строительство зданий из кирпича, не покрытого декоративной облицовкой, особенно развивается в 10—12 вв. Выдающимися образцами архитектуры этого времени являются: мавзолей Саманидов в Бухаре (10 в.), при возведении которого использованы все лучшие достижения строительной техники и архитектуры доарабского периода, и мавзолей султана Санджара в Мерве (12 в.). Интересны также мавзолеи в Узгенте (11—12 вв.), в Куня-Ургенче (12—14вв.), в Мазари-Шериф (14 в.). В конце 14 в. началось возведение грандиозных памятников Самарканда: мечети Биби-Ханым, мавзолея Гур-Эмир и комплекса мавзолеев Шах-и-Зинда. К 15—17 вв. относится ансамбль Регистана. В этих сооружениях получили широкое применение облицовки из разноцветных поливных, майоликовых и резных терракотовых плиток. В 16 в. много интересных построек было создано в Бухаре. Глубоко самобытная архитектура Средней Азии оказала большое влияние на развитие архитектуры во всех мусульманских странах. Основой создания оригинальных монументальных сооружений Средней Азии всегда было выдающееся мастерство её народных зодчих и художников, нашедшее широкое применение на новой основе в произведениях советской архитектуры.

Русская архитектура занимает одно из ведущих мест в мировом архитектурном наследии. На протяжении многих столетий русский народ создал ряд глубоко самостоятельных архитектурных школ и систем, давших блестящие образцы национального зодчества и внесших значительный вклад в мировую сокровищницу архитектуры.

Истоки русской архитектуры восходят к народному зодчеству славянских племён, населявших в древнейшие времена территорию южной, центральной и северо-западной Руси. Сохранив многие черты языческой культуры, искусство и архитектура древнейшей Руси отличаются жизнерадостностью и совершенно лишены сумрачности, свойственной памятникам архитектуры западного средневековья. Об искусстве древних строителей дают представление традиционные типы крестьянского жилого дома (дошедшие до нас в переработанном виде) и более поздние деревянные культовые постройки — церкви, погосты, колокольни русского Севера. Памятники 10—12 вв. свидетельствуют о высокой технической и художественной зрелости каменного зодчества на Руси. Феодальная Киевская Русь, которая была общей колыбелью русского, украинского и белорусского народов, издавна славилась своими городами (отсюда данное ей иноземцами название: страна городов — Гардарика). Большое число городов, их крупный масштаб, благоустройство, развитие ремёсел и искусств — всё это создавало основу для выработки национальных традиций и в архитектуре. В древнем Киеве — крупном культурном, торговом и политическом центре средневековой Европы, отличавшемся высоким уровнем городской культуры и благоустройства, были созданы в 11 веке замечательные образцы архитектуры, из которых наиболее значителен знаменитый собор Софии (11 в.).

В то время как ни в Византии, ни на Западе не было храмов с большим количеством куполов, киевский собор Софии был построен с 13 главами. Расположенные пирамидально, эти главы образовали величественный силуэт здания, призванного запечатлеть идею государственной мощи и независимости. Новаторская трактовка в киевском соборе Софии пятинефного крестовокупольного храма исходит, по-видимому, от традиций русского деревянного зодчества (13 глав имел также первый — деревянный собор Софии в Новгороде, 989).

Строгие объёмы характерны для новгородских храмов 11—12 вв. (собор Софии, середина 11 в., церковь Спаса Нередицы, конец 12 в., и др.). Суровая простота их наружного облика сочетается с богатством интерьера, обильно расписанного фресковой живописью. Как и древний Киев, Новгород отличался высоким уровнем городского благоустройства: так например, уже в 11 в. здесь были мостовые (деревянные), в то время как в городах феодальной Европы первые мостовые появились лишь в конце 12 в. (Париж). В эпоху феодальной раздробленности (12—15 вв.) стилистически своеобразная архитектура сложилась, кроме Новгорода, в Пскове, Владимире, Суздале, Полоцке и других центрах. Строительство Новгорода, сохранившего свою независимость от власти татар и нанесшего сокрушительный удар ливонским рыцарям, достигло нового расцвета в конце 13 –– начале 14 вв. (церкви Николы-на-Липне, Фёдора Стратилата, Спаса-на-Ильине и др.).

Зодчество другого крупного центра северо-западной Руси — Пскова, в своих характерных чертах близкое новгородскому (ансамбли Снетогорского и Мирожского монастырей 12—14 вв.), создало замечательный комплекс оборонительных сооружений — Детинец. Образцовыми для своего времени были псковские гражданские сооружения, например, каменные жилые дома богатых горожан 16—17 вв. (палаты Поганкиных, дом Лапина и др.).

Выдающиеся памятники зодчества были созданы во Владимиро-Суздальском княжестве: церковь Покрова на р. Нерли, Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире — 12 в. и др. Памятники Владимира носят характер парадного столичного строительства. Успенский и Дмитриевский соборы по своим масштабам, сложной композиции, богатой пластической обработке являются прямыми предшественниками монументальных храмов Москвы. Замечательной особенностью владимирских храмов являются каменные рельефы на наружных стенах, аркатурные пояса и др. Храмы и гражданские сооружения Владимира (в т. ч. Золотые ворота), а также дворцовый комплекс в соседнем Боголюбове, составляют одну из блестящих страниц средневекового монументального зодчества.

Развитие русской архитектуры, задержание (почти повсеместно) в 13 в. нашествием монголов и установлением татарского ига, приходит к новому высокому подъёму в 15 в., когда центром строительства сделалась Москва, которая «была и остаётся основой и инициатором создания централизованного государства на Руси» (из Приветствия тов. И. В. Сталина [в день 800-летия Москвы], см. газ. «Правда», 1947, 7 сентября, № 235, стр. 1). В 14—16 вв. был создан новый Кремль — мощный комплекс крепостных сооружений (стены и башни), дворцовых резиденций светской власти и монументальных храмов во главе с Успенским собором –– один из величайших архитектурных ансамблей, с исключительной силой и художественной глубиной воплотивший идею национальной независимости и политической мощи Московского государства. В начале 16 в. приступили к постройке колокольни Ивана Великого (достроена в 1600) — многоярусной башни (80-м высоты), ставшей главной вертикальной осью кремлёвского ансамбля и господствующим высотным сооружением города. В 1532 близ Москвы, в селе Коломенском, был сооружён один из прекраснейших памятников русской архитектуры — столпообразный храм Вознесения, увенчанный высоким каменным шатром. Этот тип завершения постройки, идущий от шатровых конструкций деревянных русских церквей является одной из характерных особенностей московского зодчества. В 1555—60 в намять взятия Иваном IV Казани в Москве был воздвигнут на Красной площади «Покровский собор, что на рву», за которым позднее закрепилось название «Василий Блаженный», гениальный памятник русской архитектуры, созданный зодчими Бармой и Постником.

Монументальный стиль московского зодчества 15–16 вв., сложившийся в пору возвышения и укрепления Москвы, сменился в 17 в. новыми формами, отражающими потребности и вкусы нового общественного слоя — «посадских людей». В церквах появляются богато украшенные паперти и крыльца и другие элементы, характерные для гражданских зданий. Усложняющаяся композиция церковных построек, прихотливость их силуэта, применение многоярусных «кокошников», стремление к живописным эффектам, декоративная насыщенность архитектурного убора дворцов, палат и теремов — характеризуют зодчество Московского государства, развивающегося в 17 в. в громадную абсолютистскую державу. В эту пору создаются (или перестраиваются) обширные ансамбли укреплённых монастырей и городских кремлей (Новодевичий и Донской монастыри в Москве, Троице-Сергиева лавра и Иосифо-Волоколамский монастырь в Подмосковье, Кирилло-Белозерский монастырь, кремли в Ростове Ярославском, Туле, Коломне, Смоленске и др.), которые являются выдающимися образцами русского архитектурного ансамбля с его свободной живописной группировкой отдельных строений и глубокой, органической связанностью с окружающей природой. Близ Москвы, в селе Коломенском, строится из дерева громадный дворец, в свободной, асимметричной композиции которого и в богатом наружном уборе синтезируются приёмы русского деревянного зодчества и декоративного искусства. В конце 17 в. широкое развитие получает в Москве строительство многоярусных церквей, отличающихся сложным декоративным убором с характерным сочетанием красного кирпича и белокаменных деталей — резных наличников, узорчатых порталов, колонок, «гребешков» и т. п. (т. н. нарышкинские церкви, церковь в Филях под Москвой, трапезная в Троице-Сергиевой лавре и др.). Эти же черты характерны и для гражданских зданий того времени (Крутицкий терем в Москве и др.). Выдающиеся образцы зодчества 17 в. были созданы в Ярославле, где сложилась самобытная архитектурная школа (церкви Иоанна Предтечи, Ильи Пророка и др.), и во всех других городах на севере, юге и востоке, по всей огромной территории Московского государства. Особенно яркие и своеобразные памятники созданы в этот период в Рязани, Казани, Костроме, Вологде, Соликамске, Астрахани и многих других городах.

На протяжении 16—18 вв. продолжает развиваться русское народное деревянное зодчество, создающее с древнейших времён замечательные культовые, жилые, оборонные и хозяйственные сооружения (особенно в богатых лесами северных и центральных районах). Имеющие в своей основе простейшую конструкцию бревенчатого сруба, состоящего из венцов, постройки зодчих-плотников достигают высокой архитектурно-художественной выразительности. Характерные формы «восьмериков» и «четвериков» (восьмигранных и четырёхсторонних объёмов), шатровые верхи колоколен, многоглавие церквей, многообразнейшие орнаментальные формы крылец, светёлок, оконных наличников, резных украшений и пр. свидетельствуют о неисчерпаемом идейно-образном богатстве народного искусства, виртуозном владении материалом (деревом) и глубоким знанием быта и родной природы. В лучших из сохранившихся произведений деревянного зодчества (церкви в Кондопоге, Кижах, Варзуге и мн. др.; крепостные сооружения — «остроги» в Якутске, Илиме и др. городах Сибири; избы Заонежья, Архангельской, Вологодской, Горьковской областей и др. районов) строгая простота и ясность композиции сочетаются с выразительным силуэтом здания и узорной декоративностью деталей, проявляется глубокое знание конструктивных свойств дерева и умение гармонически связать архитектуру с окружающим пейзажем.

С конца 17 в. начинается новая эпоха в истории России и её культуры. Преобразования Петра I, превращение Московского государства в могущественную Российскую империю послужили сильнейшим толчком к развитию гражданского строительства. Строятся правительственные и общественные здания, промышленные и портовые сооружения, городские дворцы и загородные резиденции, парки и т. д. Громадную роль в становлении и развитии русской архитектуры 18 в. сыграло основание Петербурга (1703), развивавшегося как русский город нового типа, сочетавший принципы «регулярной» (прямолинейной) планировки с живым чувством природы и со свойственной русскому зодчеству свободой и мощью громадных пространственных композиций. Ведущую роль в планировке Петербурга играли в 30—40 гг. 18 в. русские архитекторы П. М. Еропкин, М. Г. Земцов, И. К. Коробов. Уже в середине 18 в. Петербург превосходил все другие города Европы архитектурной организованностью своей центральной части.

Строгость архитектурных форм петровского времени сменилась в 30—50 гг. 18 в. пышным, полным декоративного блеска стилем т. н. русского барокко, воскрешающим декоративные традиции русской архитектуры 17 в. Русской архитектуре середины 18 в. глубоко чужды свойственные западноевропейскому барокко черты мистицизма; даже в культовых сооружениях русских архитекторов господствуют светские мотивы. Богатство архитектурно-декоративных средств, характерное для русской архитектуре этого периода, направлено к созданию торжественно нарядных, жизнерадостных по своему облику дворцовых зданий и ансамблей. Наиболее видными архитекторами этого времени были В. В. Растрелли [перестройка Екатерининского дворца в б. Царском Селе (ныне г. Пушкин), парковые постройки — там же, дом Строганова, Зимний дворец, Смольный монастырь, — всё в Петербурге, и мн. др.], Д. В. Ухтомский (колокольня Троице-Сергиевой лавры), С. И. Чевакинский (постройки в Царском Селе, Никольский Морской собор в Петербурге и др.). Этот стиль, характерный для периода дворянской диктатуры при первых преемниках Петра I, не отвечал требованиям более широкого слоя дворянского общества и новым государственным задачам. Перепланировка старых городов, создание ряда городов на юге России, дальнейшая застройка столицы, наконец, строительство громадного числа помещичьих усадеб во 2-й половине 18 в. и начале 19 в. осуществлялись уже на новой архитектурной основе. Основоположники этого нового важнейшего направления архитектуры — русского классицизма — архитекторы В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов, А. Ф. Кокоринов и др. стремились сочетать классические принципы античного зодчества с переработкой и развитием русского архитектурного наследия. Великий мастер В. И. Баженов, творчество которого проникнуто патриотической идейностью и смелостью замыслов, явился одним из главных создателей нового образного языка русской классики (проект перестройки московского Кремля, старое здание библиотеки им. Ленина, дворцовый ансамбль Царицыно под Москвой и др.). Выдающийся зодчий М. Ф. Казаков создал (гл. обр. в Москве) многочисленные правительственные и общественные здания, дворцы, жилые дома, городские и загородные усадьбы, церкви и др., с большой свободой и поразительным мастерством творчески перерабатывая классические мотивы и формы (здание Московского Сената в Кремле, ныне здание Правительства СССР, особняки — Разумовского и др., Петровский дворец, Голицынская больница, усадьба Петровское-Алабино и мн. др.).

Во 2-й половине 18 в. создаются многочисленные усадебные ансамбли, в т. ч. Архангельское, Кусково, Останкино; выдающаяся роль в этом строительстве принадлежит зодчим из крепостных крестьян (Ф. и П. Аргуновы, М. Миронов, Г. Дикушин и др.).

Развитие русского классицизма как ведущего направления архитектуры продолжается в течение первой трети 19 в. Эта завершающая стадия классицизма (неправильно называемая иногда «русским ампиром») ознаменовывается созданием мощных ансамблей Петербурга, выдающихся сооружений Москвы и широким городским и усадебным строительством периферии. Крупнейшие архитекторы начала 19 в. — А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин и др. — создают в Петербурге монументальные здания, играющие огромную роль в ансамблях центральной части города. Архитектурная композиция Адмиралтейства (арх. А. Д. Захаров) и его великолепный скульптурный убор воплощают идею морского могущества России, символизируя назначение её северной столицы — Петербурга. Той же теме посвящена архитектура другого монументального здания — Биржи (арх. Т. Томон), воздвигнутой на стрелке Васильевского острова. Характер монументального здания-ансамбля носит Казанский собор (арх. А. Н. Воронихин), образующий своей колоннадой торжественную площадь, примыкающую к Невскому проспекту. Историческая победа русского народа в Отечественной войне 1812 находит своё отражение в триумфальных архитектурных образах. В 20—30-х гг. 19 в. создаются крупнейшие монументальные сооружения и ансамбли Петербурга (Дворцовая площадь с аркой Главного Штаба, ансамбль б. Александрийского театра и улицы Росси, здание Сената и Синода — арх. К. И. Росси; Павловские казармы — арх. В. П. Стасов, и др.).

Огромное строительство развернулось в Москве после пожара 1812. Строились многочисленные дворянские и купеческие особняки, городские усадьбы, общественные здания, в т. ч. Большой театр, Университет, Торговые ряды, Первая Градская больница, Манеж и мн. др. Ведущие зодчие этого периода в Москве: О. И. Бове, Д. И. Жилярди, А. Г. Григорьев. Сочетание простейших архитектурных элементов: стенной плоскости и портика, применение «типовых» скульптурных деталей, преобладание геометрически чётких объёмов зданий, двуцветная окраска фасада — характерные черты московского классицизма первой трети 19 в.

По разнообразию и богатству архитектурных композиций, по размаху и цельности громадных городских ансамблей, по идейной выразительности образов русская архитектура второй половины 18 — начала 19 вв. заняла ведущее место в архитектуре всего мира. Развитие промышленного капитализма в России привело к распаду русского классицизма как целостного архитектурного стиля. В период николаевской реакции усиленно насаждались псевдонациональные архитектурные формы, имитации византийского церковного зодчества (постройки арх. К. А. Тона и др.) и эклектические подражания различным стилям:. Капиталистическая эксплуатация жилищного строительства, рабочие окраины и «трущобные» жилища в больших городах, хаотическая застройка городов в условиях капиталистического земле- и домовладения усугубили общий упадок архитектуры во второй половине 19 в. Буржуазная архитектура этого периода не сумела широко использовать значительных успехов русской строительной техники, достигнутых в строительстве больших промышленных и транспортных сооружений, мостов и др. Передовые русские архитекторы 70—80-х гг. пытались возродить в архитектуре декоративные мотивы старого русского зодчества (постройки В. А. Гартмана, Н.И. Поздеева и др.). Исходившие в своей основе из прогрессивной идеи творческой переработки и развития национальных архитектурных традиций, многие из этих попыток не опирались, однако, на достаточно глубокое изучение народного искусства и приводили к стилизации (работы Д. П. Чичагова, А. Н. Померанцева и др.). В начале 20 в. в русскую архитектуру проникли влияния так называемого стиля модерн, культивировавшегося верхушкой промышленной и купеческой буржуазии. Эклектической, декадентской, художественно обезличенной архитектуре периода 1900—17 противостояли лишь искания отдельных архитекторов, направленные к более глубокой, творческой переработке традиций древнерусского зодчества и русского классицизма (архитекторы А. В. Щусев, И. А. Фомин, И. В. Жолтовский, В. А. Покровский, В. А. Щуко и др.).

Архитектура Украины. После татарского нашествия в 14 в. раздробленные древне-русские земли — Волынь, Киевщина, Черниговщина, Переяславщина, Подолия — были захвачены сильным Литовским княжеством, Галиция — Польшей, Закарпатье — Венгрией, Буковина — Валахией. В тяжёлых условиях борьбы против феодального гнёта и иноземных поработителей формировалась украинская народность, её искусство и архитектура. Строительство этого времени приобретает ярко выраженный оборонный характер. Строятся государственные замки из кирпича (Луцк), камня (Каменец, Кремепец), дерева (Киев, Овруч, Канев, Черкассы, Винница и др.), замки феодалов и монастыри-крепости (Острог, Зимно, Луцк, Сутковцы и др.). Общие формы этих сооружений берут своё начало в традициях древнерусского зодчества. Самобытный характер украинской архитектуры проявляется в деталях замков в Остроге, Луцке и др., и особенно ярко в деревянном зодчестве. В 14—16 вв. уже сложились типы трёх- и пятисрубных многокупольных деревянных храмов. Развитое деревянное зодчество оказало влияние на формы каменного зодчества (например церковь в Зимно, 15 в.; часовня трёх святителей во Львове, 16 в.; Братская церковь в Луцке, 17 в.). Особенно заметно это в развитии украинской архитектуры 17—18 веков. Освободительная борьба украинского народа за свою независимость, за присоединение Украины к России способствовала пробуждению в народе творческих сил. В истории архитектуры Украины этот период отмечается созданием новых национальных приёмов композиции, укреплением связей с русской архитектурой, расцветом народного зодчества. В это время сложились такие замечательные ансамбли, как Киево-Печерская лавра, подгорье Софийского собора, Выдубецкий монастырь, Подол в Киеве, церкви в Сорочинцах, Чернигове, Стародубе, гражданские здания в Киеве, Чернигове, Козельце мн. др.

Архитектура монументальных каменных сооружений, строившихся главным образом в интересах господствующих классов и церкви, широко воспринимала композиционные приёмы народного зодчества в дереве и сама оказывала влияние на развитие народного зодчества.

40—80-е гг. 18 века характеризуются развитием новых приёмов деревянного зодчества (церкви в Ромнах, Ходорове, Ново-Московске и др.), усилившимся значением в украинской архитектуре творчества русских зодчих (В. В. Растрелли, И. Мичурин), появлением нового течения в архитектуре — русского классицизма.

В Белоруссии сохранились памятники периода Киевской Руси: остатки храма Софии и здание Спасо-Евфросиниевской церкви в Полоцке, Благовещенская церковь в Витебске, Коложская — в Гродно и другие. В 12—14 вв. создаются местные феодальные княжества; в городах развивается строительство каменных оборонительных и культовых сооружений. Создаются своеобразные шестистолпные церкви Смоленска, Витебска, Полоцка. Продолжительная борьба с немецкими крестоносцами стимулировала развитие крепостных сооружений (напр. замок в Новогрудке). Принимают оборонительный характер и церкви: в конце 15 и нач. 16 вв. создаются церкви-замки в Маломожейкове, Супрасле и др. Самобытный характер белорусской архитектуры наиболее ярко выразился в народном зодчестве, главным образом деревянном: двух-, трёх- и пятисрубные церкви с оригинальной системой перекрытий (трёхскатных, шатровых и купольных) и жилые дома с разнообразной резьбой. Зодчество Белоруссии в 17—18 вв. имеет много общих черт с московской архитектурой второй пол. 17 в. и с архитектурой Петербурга 18 в. В 18 — нач. 19 вв. строится ряд зданий в стиле классицизма (Иосифовский собор в Могилёве, арх. Н. А. Львов, Петропавловский собор в Гомеле и др.).

Архитектура народов Литвы, Латвии и Эстонии создавалась в ожесточённой борьбе народов Прибалтики с немецкими псами-рыцарями, длившейся несколько столетий. Это наложило отпечаток на политическую жизнь народов, на их экономику и, естественно, на развитие архитектуры. Безусловное преобладание в 12—15 вв. получило оборонительное строительство.

В Литве значительные памятники были созданы в 13—16 вв.; замок Гедимина в Вильнюсе (14—15 вв.); древние храмы, носившие оборонительный характер, например, Бернардинский костёл (16 в.). В середине 16 в. создан костёл св. Анны, своеобразно сочетающий готические и местные архитектурные формы. В конце 16 в. строится двор университета в стиле Возрождения. В 17 в. создана замечательная ратуша в Каунасе, декоративные детали которой включают национальные мотивы. Крупнейшие сооружения в период классицизма в конце 18 в. возведены литовским архитектором Л. Стуока-Гуцевичусом (перестройка кафедрального костёла, ратуша в Вильнюсе и др.).

Наиболее значительными архитектурными памятниками Латвии являлись: собор Петра в Риге (арх. Румешотель, 15 в.), дом гильдии Черноголовых (14 в.), Домская церковь (13—15 вв.), а также ряд домов в Риге (дом Данненштерца и др. — конец 17 в.). В период классицизма была построена в Риге Петропавловская церковь (арх. Кр. Хаберланд), были возведены монументальные Александровские ворота (арх. И. Д. Готфрид). В 19 в. большое значение имели работы арх. Я. Ф. Бауманиса, по проектам которого было создано в Риге множество построек (здания окружного суда, консерватории, цирка и др.). В 1860—63 в Риге было построено в классических формах здание Театра оперы и балета.

В Эстонии выдающийся интерес представляет ансамбль Вышторода в Таллине — комплекс оборонных, культовых, общественных и жилых зданий средневекового города. Национальное своеобразие архитектуры каждой из республик Прибалтики заключается более всего в глубоко самобытном народном зодчестве и народном искусстве.

Выдающиеся образцы деревянного зодчества созданы в Карело-Финской ССР. Своеобразием и богатством форм отличается народное зодчество Молдавской ССР — типы её народного жилища, хозяйственные постройки, культовые здания, разнообразные виды архитектурного орнамента.

В условиях национального гнёта и колонизаторской политики, проводившейся русским царизмом в 19 — нач. 20 вв., национальная архитектура Украины, Белоруссии, Прибалтики, Средней Азии, Закавказья развивалась почти исключительно е формах собственно народного зодчества (традиционные типы народного жилища и сельских построек). Что касается городских жилых и общественных зданий, то национальное архитектурное творчество в этот период не располагало возможностями свободного развития. Тем не менее, связь с русской архитектурной культурой, в особенности с идеями и методами русского градостроительства, оказала положительное влияние на городское строительство в этих районах. Начинается регулярная застройка городов, улучшается их благоустройство, что особенно ярко сказалось в архитектурном облике таких городов, как Баку, Ташкент, Алма-Ата (б. Верный), Фрунзе (б. Пишпек) и др.

Великая Октябрьская социалистическая революция, покончив с национальным гнётом и осуществив ленинско-сталинскую идею развития культуры, национальной по форме и социалистической по содержанию, создала все условия для расцвета национального творчества всех народов страны.

Советская архитектура. Развитие архитектуры в Советском Союзе, являясь частью великого социалистического строительства, ярко отражает те глубочайшие революционные преобразования, которые произошли в политической, хозяйственной и культурной жизни страны в результате Великой Октябрьской социалистической революции.

Советская архитектура знаменует качественно новый этап в истории мирового зодчества. Вместе с уничтожением эксплуататорских классов исчезла противоположность между архитектурными произведениями, создававшимися для господствующей верхушки, и массовым строительством жилых и общественных зданий. В основе советской архитектуры лежит гуманистическое начало в его социалистическом понимании — сталинская забота о человеке.

Этот народный характер архитектурной деятельности, её социалистическое содержание обусловливают прогрессивное развитие и расцвет архитектурного творчества в СССР. Впервые в основу строительства и реконструкции городов было положено научное социалистическое планирование. Архитектура получила возможность подчинять единому замыслу все сооружения и их комплексы, создавая т. о. целостные архитектурные ансамбли.

Открылся широчайший простор для развития национального зодчества всех советских народов. Качественно новые черты, характеризующие советскую архитектуру, вызвали всестороннюю перестройку самых основ и методов архитектурного творчества. Превращение аграрной России в страну мощной социалистической индустрии и коллективного сельского хозяйства поставило перед архитектурой задачи таких масштабов и такой социальной значимости, каких до того не знала история.

Первые мероприятия Советской власти в области жилищного хозяйства и строительства были направлены к улучшению условий жизни городского пролетариата, уничтожению городских трущоб и борьбе с антисанитарией и скученностью рабочих кварталов. В труднейших условиях гражданской войны было начато строительство ряда жилых рабочих кварталов и посёлков, которые, наряду с промышленными сооружениями, были первыми крупными объектами советской архитектуры (жилые кварталы: Дубровка, Дангауэровка в Москве, ул. Стачек в Ленинграде, Арменикенд в Баку и мн. др.). Особенности советской архитектуры ярко проявляются уже в создании первенцев социалистической индустрии — гидростанций Волховстрой, Загэс и др. и в особенности гигантской гидростанции Днепрогэс (под руководством акад. В. А. Веснина, при участии Н. Я. Колли и др.). Грандиозные по своим размерам, строгие монументальные формы мощного здания станции и плотины, возвышающихся над водами Днепра, повествуют о величии борьбы и победы советских людей над стихийными силами природы, об их необычайных творческих дерзаниях и достижениях.

Внедрение индустриальных методов в строительное дело, создание новых технически совершенных конструкций, освоение новых строительных материалов, механизация строительных работ, применение скоростных способов стройки, государственная постановка проектного дела — вооружили советскую архитектуру мощными средствами передовой советской техники и организации.

В процессе развития советской архитектуры на работу отдельных архитекторов и архитектурных группировок отрицательное влияние оказали формалистические направления буржуазной архитектуры современного Запада (конструктивизм и др.). Подвергая критике ошибки и разоблачая ложные концепции в архитектуре, большевистская партия давала руководящие указания по основным вопросам архитектурного творчества. Партия помогла советским архитекторам преодолеть формалистические пережитки прошлого и направила архитектурное творчество по пути социалистического реализма, означающего сочетание глубокой идейности и правдивости архитектурного образа с наиболее полным соответствием сооружения своему подлинно народному назначению.

Уже в первые годы после окончания гражданской войны были созданы значительные архитектурные произведения, проникнутые новым идейным содержанием. В 1923 в Москве был создан ансамбль 1-й Всероссийской сельскохозяйственной выставки (композиция генерального плана выставки арх. И. В. Жолтовского); в постройках выставки были творчески использованы традиции русского и мирового классического зодчества и применены оригинальные технические приёмы (в особенности в деревянных конструкциях).

Одним из выдающихся произведений советской архитектуры является Мавзолей В. И. Ленина, воздвигнутый по проекту акад. А. В. Щусева в 1924 (первоначально — из дерева, позже — из красного и чёрного гранита). Композиция мавзолея отличается величественной простотой и строгостью форм — ритмически поднимающихся кристаллически чётких граней и уступов. Надгробный памятник великому вождю трудящихся является одновременно всенародной торжественной трибуной на исторической главной площади столицы СССР. Расположенный перед стеной Кремля Мавзолей В. И. Ленина органически вошёл в архитектурный ансамбль Красной площади.

В июне 1931 в решениях пленума ЦК ВКП(б) была дана широкая программа работ по реконструкции старых и строительству новых городов, и намечены практические пути разрешения этой гигантской проблемы. Глубокое принципиальное значение имело постановление, принятое в 1932 Советом строительства Дворца Советов: «Не предрешая определенного стиля, — говорилось в этом постановлении, — Совет строительства считает, что поиски должны быть направлены к использованию как новых, так и лучших приемов классической архитектуры, одновременно опираясь на достижения современной архитектурно-строительной техники» («Об организации работ по окончательному составлению проекта Дворца Советов Союза ССР в гор. Москве», в кн.: «Дворец Советов», М., 1933, стр. 56).

Творческому росту советской архитектуры в сильнейшей степени способствовали проведённое в 1932, по решению ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций, объединение всех архитектурных сил страны в единый творческий Союз советских архитекторов и ликвидация прежних группировок и обществ. В 1934 была учреждена Академия архитектуры СССР.

Перед советской архитектурой, создающей сооружения и населённые центры для народа, для удовлетворения его разнообразнейших материальных и духовных потребностей, была поставлена задача запечатлеть величие и духовную мощь эпохи строительства коммунистического общества. Стремясь выразить это глубокое идейное содержание в реалистически жизненных образах, советские архитекторы опираются на великое наследство мирового и, в особенности, отечественного зодчества, лучшие прогрессивные традиции которого развивает и перерабатывает советская архитектура.

Социалистический, народный характер советской культуры вызвал широкое строительство массовых общественных зданий новых типов (рабочих клубов, дворцов культуры, домов пионеров, домов отдыха и др.), отражающих великие завоевания советского народа, запёчатлённые в Сталинской Конституции: право каждого трудящегося на отдых, на образование, приобщение широчайших народных масс к высотам культуры и знания. Совершенно новым типом здания являются дворцы и дома культуры, построенные во множестве городов СССР и представляющие собой своеобразное сочетание театрального зала, помещений для учебных занятий, зал и комнат для отдыха, выставочной галереи, библиотеки-читальни, физкультурного зала и т. д. Примером может служить Дворец культуры завода им. Сталина в Москве (арх. А. А., В. А. и Л. А. Веснины). Выдающимся образцом крупного общественного здания является Институт Маркса — Энгельса— Ленина в Тбилиси (арх. А. В. Щусев, Сталинская премия в 1941), сочетающий монументальность строгих классических форм с изяществом архитектурно-декоративных деталей, выполненных народными мастерами в традициях грузинского зодчества. Качественно новыми чертами отличаются и такие крупные общественные здания, как Государственная библиотека СССР имени В. И. Ленина в Москве (арх. В. Г. Гельфрейх и В. А. Щуко), а также многочисленные крупнейшие театральные здания, рассчитанные на массового советского зрителя: новые театры в Новосибирске (арх. А. 3. Гринберг и М. И. Курилко), Ростове-на-Дону (арх. В. Г. Гельфрейх и В. А. Щуко), Ташкенте (арх. А. В. Щусев, Сталинская премия в 1948), Ереване (арх.А.И.Таманян) и др. К числу больших общественных сооружений относятся громадные спортивные стадионы— «Динамо» в Москве на 80 тыс. зрителей (арх. Л. З. Чериковер), в Киеве (арх. М. И. Гречина), в Тбилиси (арх. А. Г. Курдиани), в Ленинграде (арх. А. С. Никольский) и др. Исключительный размах получило строительство санаториев, домов отдыха и других курортных сооружений, превратившее курортные районы Кавказа, Крыма, Центральной России в народные здравницы, — совершенно новые по своей планировке и архитектурному облику.

Воздвигнутые в столицах союзных республик монументальные правительственные здания ярко выражают своей архитектурой идеи советской государственности и свободного развития национальных культур советских народов. Таковы: Дом Верховного совета УССР (арх. В. И. Заболотный, Сталинская премия в 1941) и Дом Совета Министров УССР (арх. И. А. Фомин и И. В. Абросимов) в Киеве, Дом правительства Грузии в Тбилиси (арх. В. Д. Кокорин и Г. И. Лежава), Дом правительства Армении в Ереване (арх. А. И. Таманян, Сталинская премия в 1944), Дом правительства Азербайджана в Баку (арх. Л. В. Руднев и В. О. Мунц), а также крупнейшие сооружения административно-правительственного характера в Москве и Ленинграде — Дом Совета Министров СССР в Охотном Ряду в Москве (арх. А. Я. Лангман), ленинградский Дом Советов (арх. И. А. Троцкий) и др. Архитектура всех этих зданий характеризуется ясностью и монументальной простотой форм, чуждых всякой вычурности и надуманности; как в общей композиции, так и в деталях и орнаменте правительственных зданий в столицах союзных республик широко применены творчески переработанные образы национального искусства.

В Москве в 1936 начато строительство Дворца Советов — монумента великому основателю Советского государства В. И. Ленину (проект арх. В. Г. Гельфрейха, Б. М. Иофана и В. А. Щуко, составленный на основе первоначального проекта Б. М. Иофана). Дворец Советов предназначен для народных собраний, съездов, сессий Верховного Совета СССР, торжественных празднеств, правительственных приёмов. Величественное здание дворца, перекликающееся в своей композиции с высотными ярусными сооружениями русского зодчества, завершённое грандиозной скульптурой великого Ленина, должно отобразить героизм и мощь народов Советского Союза в их борьбе за построение коммунистического общества.

Творческое развитие советской архитектуры неразрывно связано с социалистической реконструкцией советских городов. Историческое постановление СНК СССР и ЦК ВКП(б) «О генеральном плане реконструкции города Москвы»), принятое в 1935, открыло новую эру в мировой истории градостроительства. Никогда не было еще такой гигантской, планомерно проводимой всесторонней реконструкции многомиллионного города. По Сталинскому плану осуществлено обводнение Москвы путём соединения Москва-реки и её притоков с водной системой Волги посредством канала им. Москвы. Устройство многочисленных парков, садов, скверов, сочетающих зелёные массивы с водными бассейнами, входит в план работ по озеленению города. Москва получает теперь свежий, чистый воздух и здоровые условия жизни. Все сооружения канала им. Москвы (шлюзы, плотины, водосбросы, мосты, станции канала) отличаются выразительной архитектурой, органически связанной с окружающим пейзажем и отражающей великую идею преобразования природы во имя счастья народов, —преобразования, предпринятого советскими людьми по плану великого Сталина. Авторами лучших сооружений канала являются арх. А. М. Рухлядев, В. Ф. Кринский, В. Я. Мовчан и др.

Огромное значение имело строительство Московского метрополитена им. Л. М. Кагановича. Впервые в мире городская подземная дорога стала не только сложным техническим сооружением, но и высокохудожественным архитектурным ансамблем, в чём сказалось новое понимание задач архитектуры. Перед архитекторами была поставлена задача — придать подземным и наземным станциям метро такой облик, который выражал бы радость социалистической жизни. Эта задача была блестяще разрешена путём мастерского применения разнообразных архитектурных форм, натуральных цветных облицовок, росписей, скульптуры, мозаики, источников света. Архитектура станций метро уничтожает ощущение спуска глубоко под землю. Ритмические сочетания сводов, пилонов, аркад, открытые перспективы станционных вестибюлей и галерей, наполненных потоками света и чистого воздуха, красочное богатство многоцветных облицовок — всё это превращает подземные помещения в радостные и монументальные дворцовые залы (архитекторы В. Г. Гельфрейх, И. Е. Рожин, Д. Н. Чечулин, А. Н. Душкин, Г. А. Захаров, З. С. Чернышева, Л. М. Поляков, Я. Г. Лихтенберг, удостоенные Сталинских премий, и др.).

В короткий срок осуществлена полная реконструкция важнейших магистралей Москвы. Сооружены новые гранитные набережные (свыше 50 км), новые мосты, автомобильные шоссе, виадуки. Осуществлена громадная программа строительства жилых, общественных и обслуживающих зданий. Комплексы жилых домов на ул. Горького и на Б. Калужской, построенные поточно-скоростным методом (по инициативе и проекту арх. А. Г. Мордвинова), а также на Можайском шоссе и в других районах столицы преобразили облик московских улиц и создали новые жилые ансамбли города.

Обширные кварталы благоустроенных жилых домов выросли в окраинных районах Ленинграда — на Охте, в Щемиловке, Автове, вдоль Московского шоссе.

Планы социалистической реконструкции успешно осуществляются во множестве городов СССР, в том числе в Харькове, Ростове, Свердловске, Новосибирске, Челябинске, Горьком, Киеве, Минске, Тбилиси, Баку, Ереване, Ташкенте, Сталинабаде, Ашхабаде, Фрунзе, Алма-Ате. Для многих из этих городов реконструкция означала по сути дела второе рождение, настолько всесторонне и глубоко изменился их архитектурный облик, характер их планировки, застройки, благоустройства и пр.

На местах низких, во многих городах преимущественно деревянных, домов выстроены целые кварталы, состоящие из благоустроенных многоэтажных жилых зданий, культурно-бытовых и обслуживающих сооружений, озеленённых площадок и т. д. Совершенно новый характер приобрели центральные районы городов, в особенности площади, застроенные, как правило, монументальными общественными зданиями: являясь центрами городской жизни, местом народных празднеств и демонстраций, они играют особенно значительную роль в архитектурном ансамбле всего города. Созданы многочисленные парки культуры и отдыха, скверы и сады, сооружены физкультурные и спортивные стадионы и базы, проведена реконструкция уличной сети — прокладка новых магистралей, усовершенствование проезжей части старых улиц и т. п.

Великое историческое значение перестройки советских городов охарактеризовано в следующих словах И. В. Сталина: «Изменился облик наших крупных городов и промышленных центров. Неизбежным признаком крупных городов буржуазных стран являются трущобы, так называемые рабочие кварталы на окраинах города, представляющие груду темных, сырых, большей частью подвальных, полуразрушенных помещений, где обычно ютится неимущий люд, копошась в грязи и проклиная судьбу. Революция в СССР привела к тому, что эти трущобы исчезли у нас. Они заменены вновь отстроенными хорошими и светлыми рабочими кварталами, причем во многих случаях рабочие кварталы выглядят у нас лучше, чем центры города» (Сталин И., Вопросы ленинизма, 11 изд., стр. 457).

Прямым следствием социалистической индустриализации явилось возникновение и быстрый рост новых городов в самых различных районах страны: на Урале (Магнитогорск), в Сибири (Сталинск), на Украине (Большое Запорожье), на Дальнем Востоке (Комсомольск), в Закавказье (Рустави, Сумгаит), на Крайнем Севере (Игарка, Мончегорск) и во многих других местах.

Социалистические преобразования в деревне повлекли за собой всестороннее и глубокое изменение архитектурного облика села. Победа колхозного строя привела к созданию совершенно новых для деревни типов общественных зданий — сельских клубов, домов культуры, изб-читален, детских садов и яслей, зданий правлений колхозов. Новое жилищное строительство на селе, развивая прогрессивные традиции народного зодчества и применяя новейшие достижения строительной техники, резко улучшает условья жизни и быта советского крестьянства. Совершенно новое явление в архитектуре деревни — планировка территории колхозного села. Советская архитектура играет важнейшую роль в историческом деле уничтожения противоположности между городом и деревней.

Будучи частью культуры многонационального социалистам, государства, советская архитектура развивает передовые традиции национального зодчества советских народов. Важнейшую роль в творческих исканиях советских архитекторов играет изучение и переработка реалистических традиций великой русской архитектуры. В то же время в новых общественных зданиях, построенных в союзных республиках, и в широко развернувшемся массовом строительстве ярко сказалось творческое использование и развитие прогрессивных традиций зодчества других народов СССР. Прекрасным образцом использования сокровищницы национальной архитектуры может служить упомянутый выше Дом правительства Армянской ССР в Ереване (арх. А. И. Таманян). Здание, свободно расположенное на главной площади столицы Армении, украшено архитектурными деталями и рельефами, высеченными в камне, что развивает древние традиции армянского народного мастерства; узкие высокие ниши, фигурные капители, строгие обрамления окон роднят здание с классическими памятниками армянского зодчества; резной орнамент, посвященный колхозному труду, — виноградарству, плодоводству, животноводству, — говорит о сегодняшней счастливой жизни Советской Армении; облицовка из замечательного местного материала — артикского туфа — придаёт зданию колорит, свойственный горному пейзажу Армении.

Традиции грузинской национальной архитектуры творчески переработаны в таких сооружениях Тбилиси, как упоминавшиеся выше Дом правительства Грузинской ССР, Институт Маркса — Энгельса — Ленина, а также стадион имени Л. П. Берия (арх. А. Г. Курдиани). Лёгкие, стройные аркады, придающие монументальному правительственному зданию открытый, доступный характер, являются основным мотивом в архитектурной композиции Дома правительства. В здании Института Маркса — Энгельса—Ленина интересно сочетание строгих классических форм мощного портика из парных гранёных колонн с национальными грузинскими чертами — в чеканных и лепных деталях, в отделке, орнаментации, наконец, в самом выборе местных материалов: грузинских пород гранита, базальта, туфа, цветных мраморов. В строительстве Театра оперы и балета Узбекской ССР в Ташкенте большое значение имело сотрудничество архитектора с узбекскими мастерами народного искусства — резчиками, лепщиками, что позволило создать красочные интерьеры, наполненные богатством национальных декоративных образов, близких народным вкусам, народному творчеству.

Громадным разнообразием новых образов и форм национальной архитектуры советских народов отмечены павильоны республик на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939): Грузии (арх. А. Г. Курдиани, Сталинская премия в 1941, соавтор Г. И. Лежава), Азербайджана (арх. С. А. Дадашев и М. А. Усейнов, Сталинская премия в 1941), Украины (арх. А. А. Таций) и др. В этих выставочных сооружениях также плодотворно сказались творческая переработка и развитие архитектурных и декоративных традиций народного зодчества.

Великая Отечественная война мобилизовала архитектурные силы страны на помощь фронту и военному производству. Для многочисленных предприятий, переброшенных на восток страны, спешно сооружались новые промышленные здания, жилые посёлки, школы, больницы. При этом широко применялись местные строительные материалы и создавались новые облегчённые конструкции с тем, чтобы освободить транспорт от перевозок леса, кирпича, цемента. Некоторые из жилых посёлков, созданные в годы войны, отличаются большими архитектурными достоинствами: напр. посёлок в г. Гурьеве Казахской ССР (архитекторы А. В. Арефьев, С. В. Васильковский и И. М. Романовский удостоены за проект посёлка Сталинской премии в 1945). В архитектуре этого посёлка широко использованы лучшие традиции зодчества народов Средней Азии и на базе их критического освоения выработаны образцы малоэтажного жилого дома, применительно к климатическим условиям местности. В самый разгар войны в 1943—44 в Москве продолжалось строительство новых линий и станций метрополитена. С каждой новой очередью метро советская архитектура обогащается новыми достижениями как в смысле усовершенствования методов строительства, так и в создании новых архитектурных образов. Еще во время войны началась разработка перспективных планов восстановления и реконструкции Сталинграда, Ростова, Калинина, Севастополя, Новороссийска, Смоленска, Новгорода и других городов, пострадавших от фашистских захватчиков.

Развитие советской архитектуры после Великой Отечественной войны 1941—45 определяется громадными строительными заданиями сталинского плана восстановления и развития народного хозяйства СССР. Работа по восстановлению и реконструкции городов, разрушенных врагом, охватила свыше 300 городов. Восстанавливаются столицы союзных республик — Киев и Минск, наиболее пострадавшие от нашествия. По решению правительства, особо выделены 15 городов, восстановление которых является важнейшей задачей всей страны: Сталинград, Ростов-на-Дону, Новгород, Псков, Смоленск, Воронеж, Калинин, Новороссийск, Севастополь, Курск, Орёл, Великие Луки, Мурманск, Вязьма, Брянск. В процессе восстановительной работы формируется новый архитектурный облик городов: генеральные планы застройки предусматривают всестороннее обновление всего архитектурного фонда, создание новых кварталов, магистралей, площадей. Развитие советской архитектуры и градостроительства в послевоенные годы характеризуется глубокими качественными изменениями, отражающими исторический переход нашей Родины от социализма к построению коммунистического общества. Новые задачи, поставленные перед советской архитектурой, нашли яркое выражение в развернувшейся работе по дальнейшей реконструкции Москвы. Виднейшее место в этой работе занимает строительство жилищ, школ и больниц, что служит новым проявлением сталинской заботы о бытовых нуждах населения.

Реконструкция жилых кварталов, возведение многоэтажных жилых зданий, оснащённых высокой техникой благоустройства, коренная реконструкция въездов в город, перепланировка и новая застройка многих районов столицы осуществляются в широких масштабах. Строящиеся в разных пунктах Москвы, по инициативе И. В. Сталина, высотные каркасные здания развивают на совершенно новой основе национальную традицию русского, в частности московского зодчества, всегда стремившегося к выразительному силуэту города. Высотные здания, отвечая возросшим жизненным потребностям города и создавая основу для построения его мощных ансамблей, архитектурно выражают величие Москвы — столицы первого в мире социалистического государства.

Важной чертой развития архитектуры в послевоенные годы является смелое внедрение новой техники во все области городского строительства и благоустройства. Советская строительная техника далеко опередила развитие строительной техники капиталистических стран. Создание крупных заводов, выпускающих мощные краны, сложные строительные машины, а также заводов строительной индустрии, изготовляющих не только стройдетали и стандартные конструкции, но и крупные части зданий, обеспечивающие быструю сборку, — всё это, будучи подкреплен: стахановскими методами работы, вызвало резкое ускорение темпов возведения сооружений и обеспечило высокое качество работ.

Советская архитектура развивается в творческой борьбе за метод социалистического реализма, за высокий технический и идейно-художественный уровень строительства — против формалистических, эклектических и иных буржуазных влияний и тенденций. На всех этапах развития советской архитектуры её творческие искания направляются коммунистической партией — вдохновителем и организатором всего социалистического строительства. Вождь партии и советского народа И. В. Сталин уделяет исключительное внимание советской архитектуре и градостроительству. В частности, инициативе и непосредственным указаниям И. В. Сталина советская архитектура обязана такими историческими достижениями, как разработка и осуществление генерального плана реконструкции Москвы, проектирование Дворца Советов, строительство Московского метрополитена, канала им. Москвы, высотных зданий и мн. др. Громадное значение для идейного вооружения советской архитектуры и для её творческого роста имели исторические решения ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства. Развиваясь в условиях социалистического общества, быстро движущегося к коммунизму, вдохновляясь великими идеями эпохи Ленина—Сталина, творчески используя богатства архитектурного наследия и опираясь на огромные материальные ресурсы и новейшую индустриальную технику, советская архитектура открывает новую эру в развитии мирового зодчества.

Литература: Классики марксизма-ленинизма — Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве. Сборник, М.—Л., 1938; Ленин о культуре и искусстве (Сб. статей и отрывков], М.—Л., 1938; Сталин И. В., Отчетный доклад XVII съезду партии о работе ЦК ВКП(б) 26 января 1934 г., в его кн.: Вопросы ленинизма, 11 изд., М., 1947.

Теория и история архитектуры. Общие труды: Альберти Л. Б., Десять книг о зодчестве, пер с итал., т. 1—2, М., 1935—37; Брунов Н. И., Очерки по истории архитектуры, т. 1—2, М.—Л., 1935—37; Витрувий М. П., Десять книг об архитектуре. М., [1938]; Всеобщая история архитектуры, т. 1—2, М., изд. Акад. Архитектуры СССР, 1944—49 (т. 1 — Архитектура древнего мира, т. 2 — Архитектура античного рабовладельческого общества, кн. 1 — Архитектура Древней Греции, кн. 2 — Архитектура Древнего Рима); Михаловский И. Б., Теория классических архитектурных форм, 3 изд., М., 1944; Палладио А., Четыре книги об архитектуре, пер. с итал., 2 изд., М., 1938; Флетчер Б. Ф., История архитектуры, составленная по сравнительному методу, вып. 1—3, 2 изд., СПБ, 1913—14; Шуази О., История архитектуры, т. 1—2, 2 изд., М., 1937.

Архитектура народов СССР. Общие труды: Грабарь И., История русского искусства, т. 1—4, М., [б. г.]; Красовский М., Курс истории русской архитектуры, ч. 1 — Деревянное зодчество. П., 1916; Русская старина в памятниках церковного и гражданского зодчества, сост. А. Мартынов, вып. 1—6, 2 изд., М., 1848—60; 3абелло С. [и др.], Русское деревянное зодчество. М., 1942; Памятники русской архитектуры, вып. 1—5, М., 1941—49 (Акад. Архитектуры СССР); Русская архитектура. Доклады, прочитанные в связи с декадником по русской архитектуре в Москве в апреле 1939, М., 1940; Сокровища русского зодчества [научно-популярная серия], М., 1944—49 (Акад. архитектуры СССР); Юрченко П. Г., Народное жилище Украины, М., 1941; Беридзе В. В., Архитектура Грузии XIV—XIX вв., М., 1948; Дадашев С. А., Усейнов М. А., Архитектура Азербайджана (III—XIX вв.), М., 1948; Засыпкин Б. Н., Архитектура Средней Азии, М., 1948; Токаревский Н. М., Архитектура древней Армении, Ереван, 1946.

Советская архитектура: За социалистическую архитектуру. Сб. важнейших материалов, М., 1937; Генеральный план реконструкции города Москвы, 1, М., 1936; Жилище. Вопросы проектирования и строительства жилых зданий. Материалы II пленума Правления Союза советскиз архитекторов СССР 23—27 дек. 1937, М., 1938; Планировка и строительство городов СССР. Материалы II пленума правления Союза советских архитекторов СССР 7–11 июля 1938, М., 1938; Массовое строительство. Школы, детские сады, родильные дома. Материалы IV пленума Правления Союза советских архитекторов СССР 25 дек. 1938 — 3 янв. 1939, М., 1939; Архитектура Дворца Советов. Материалы V пленума Правления Союза советских архитекторов СССР 1—4 июля 1939, М., 1939; Творческие вопросы советской архитектуры, М., 1940 (Союз Советских архитекторов); Архитектура Московского метро [первая очередь] под общей ред.Н. Я. Колли и С. М. Кравец, М., 1936; Архитектура Московского метрополитена. Вторая очередь, М., 1941; Жуков А. Ф., Архитектура Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1939 года, М., 1939; Архитектура канала Москва-Волга, М., 1939; Михайлов Б. П., Мосты новой Москвы. Архитектура и конструкция, М., 1939; Михайлов А. И., Архитектура канала Москва-Волга, М., 1939; Дворец Советов, М., 1939; Щусев А. В., Архитектура и строительство Института Маркса, Энгельса, Ленина в Тбилиси (филиал), М., 1940; Архитектура СССР (сборники Союза советских архитекторов), М., 1942—47 (№ 17—18 за 1947 — «Тридцать лет советской архитектуры»); Сокровища зодчества народов СССР.[Научно-популярная серия], М., 1946; Архитектура городов СССР, М., 1948.

Журналы:  «Советская  архитектура», М., 1931—34; «Архитектура СССР», М., 1933—41 (с 1942 по 1947 выходил в виде сборников); «Строительство Москвы», М., 1924—41; «Архитектура Ленинграда», Л., 1936—41 и 1944 —; «Архитектура и строительство», М., 1946—; «Архитектура радяньской Украïни», Киïв, 1935—41.