Самарий САВШИНСКИЙ. Распорядок работы (фрагмент)
Опубл.: Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Учебное пособие. СПб., 2022. Казалось бы, что не так уж важно, с чего начать работу, что после чего играть? Но, вдумавшись, мы видим иное.
Опубл.: Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Учебное пособие. СПб., 2022. Казалось бы, что не так уж важно, с чего начать работу, что после чего играть? Но, вдумавшись, мы видим иное.
Пеунов В. Организация времени студентов музыкальных учебных заведений. Н.Новгород, 2022. “Ключевое условие для грамотной организации места работы (занятий) – это минимум отвлекающих факторов… мозг не делает все дела одновременно, а очень быстро переключается между ними. И этот зазор времени, который возникает, когда мы пытаемся «вспомнить» чем занимались до того, как нас отвлекли – в итоге делает всю работу неэффективной”
Публикуем в раздел «Музыкальная практика» не совсем стандартную для темы Дня учителя главу из книги Алины Бикеевой «Советы усталому педагогу» как актуальное напоминание о простых вещах. Почему в этот раздел? Заменяем «школьный учитель» на «учитель музыкальной школы (училища, консерватории)» или на «музыкант» и понимаем, что проблемы везде идентичные. Опубл.: Бикеева А. Советы для усталого педагога. Ростов-на-Дону, 2005.
Опубл: Франк Я. Муза и чудовище. М., 2010. Глава 3. В работе и учёбе людей, профессии которых принято назвать творческими (музыкантов, художников, писателей и тд.), существует довольно большой общий пласт проблем. Одна из основных – вечная нехватка времени и попытка найти его там, где искать не стоит. Начало учебного года – хороший повод познакомиться с главой из книги художницы Яны Франк «Муза и чудовище», актуальную для всех, кто заинтересован в продуктивной работе и занятиях.
В настоящей главе внимание будет посвящено душевному состоянию артиста и его поведению при публичном исполнении и в преддверии его.
“Мне посчастливилось учиться у трёх разных педагогов: моего отца, заслуженного работника культуры Б. П. Тростянского, профессоров М. Б. Либермана и И. В. Бочковой. Их взгляды на скрипичную игру, на музыку вообще во многом отличались. Я пытался обобщать, отыскивать “общий знаменатель”, не буквально следовать указаниям, а понять, что за ними стоит.
В большой степени эти заметки и есть обобщение того, чему меня учили, плюс мои собственные соображения”. Опубл.: Музыкальные инструменты. 2004. Лето. С. 50-51.
Публикуем интересный пример «самоучителя» для вокалистов, поющих в стиле поп-музыки 1989 года издания. Особенное внимание хочется обратить на то, что это методическое пособие для самодеятельных коллективов, с максимально профессиональной информацией и качественным подходом к обучению.
Предлагаем вашему вниманию фрагмент книги «Качающий нейлон», один из лучших материалов о фундаменте гитарной исполнительской техники, в котором, несмотря на неидеальный перевод, доступно описаны стандартные ошибки и проблемы, мешающие свободной и качественной игре.