Опубл.: Мартинсен К.А. Индивидуальная фортепианная техника М.: Музыка, 1966. “По счастливой случайности как раз о Моцарте, этом музыкальном вундеркинде высшего порядка, об изучении им как игры на рояле, так и игры на скрипке и органе, сохранились достоверные, с психологической стороны чрезвычайно много разъясняющие сведения. Ввиду их важности для настоящего исследования мы приведём их здесь дословно”
Опубл.: Ученые записки тартуского государственного университета. Вып. 116. Тарту, 1968. “В cамом начале нашего XX в. среди инструментов великорусского оркестра В. В. Андреева появляются гусли клавишные.
Изобретателем их был сотрудник Андреева по оркестру Н. П. Фомин[1]. В Ленинградском музее музыкальных инструментов (при Институте театра и музыки) хранятся патенты Фомина на его изобретение. В архиве Фомина, к сожалению, не сохранилось данных, которые пролили бы свет на вопрос, каким именно путем Фомин пришел к счастливой мысли сконструировать свой инструмент. Может быть, дело было так…”
Опубл.: Чайковский П.И. Музыкально-критические статьи. М., 1953. «Моя система работы чисто ремесленная, т. е. абсолютно регулярная, всегда в одни и те же часы, без всякого к самому себе послабления. Музыкальные мысли зарождаются во мне как только, отвлекшись от чуждых моему труду соображений и забот, я принимаюсь за работу. Большинство мыслей, впрочем, возникает во мне во время моих ежедневных прогулок, причем, в виду необыкновенно плохой музыкальной памяти, я ношу с собой записную книжку»
[256] В 1976 году Гилельсу исполнилось 60 лет. Как и положено, хлынул поток восторженных статей. Лучшая среди них принадлежит давнишнему сопернику — Якову Флиеру. Это, может быть, вообще лучшее из всего, написанного о Гилельсе: он предстает таким, каким был в действительности — великим пианистом и интерпретатором. Едва ли не впервые — никакого хорошо нам знакомого… Читать далее »
В настоящей главе внимание будет посвящено душевному состоянию артиста и его поведению при публичном исполнении и в преддверии его.
[85] «Роговая музыка» появилась 150 лет тому назад и просуществовала почти ровно 75 лет, исчезнув затем навсегда. Изобретенная чехом Марешом, она составляет исключительно русское явление, приятом первое оригинальное явление в истории нашей художественной светской музыки, необязанное подражанием какой-либо западной моде. За единственным до сих пор известным исключением, когда русский оркестр роговой музыки был подарен немецкому… Читать далее »
Опубл.: Вестник КемГУКИ. 2018. 42. “Наиболее яркими примерами обращения к теме Великой Отечественной войны в жанре хорового цикла стали «Четыре хора на стихи А. Твардовского» Р. Щедрина и «Три хора на стихи А. Рембо» А. Эшпая”
“Мне посчастливилось учиться у трёх разных педагогов: моего отца, заслуженного работника культуры Б. П. Тростянского, профессоров М. Б. Либермана и И. В. Бочковой. Их взгляды на скрипичную игру, на музыку вообще во многом отличались. Я пытался обобщать, отыскивать “общий знаменатель”, не буквально следовать указаниям, а понять, что за ними стоит.
В большой степени эти заметки и есть обобщение того, чему меня учили, плюс мои собственные соображения”. Опубл.: Музыкальные инструменты. 2004. Лето. С. 50-51.
[141] Как уже было отмечено в главе 1, еще в 1714 году знаменитый скрипач Тартини заметил и описал странное явление: когда на [142] скрипке громко проигрываются две ноты, иногда можно отчетливо слышать третий тон, которого не было у исполнителя. Это явление вызвало большой интерес среди музыкантов и ученых, привело к постановке многочисленных экспериментов и позволило… Читать далее »
Опубл.: Орлов Г. Древо музыки. СПб., 1992. “Надёжнее всего рассматривать развитие музыки и словесного языка как параллельные независимые процессы, несмотря на то что они веками выступали в тесном союзе и сотрудничестве”