“К исследованию процесса восприятия музыки можно подойти с разных сторон: музыковедческой, педагогической, социологической, акустической и т. д. В настоящей статье освещается опыт исследования генезиса музыкального восприятия с физиологической и психологической сторон”. Опубл.: Проблемы музыкального мышления. Сборник статей. М., 1974.
В книге Александра Лесса собраны высказывания о Шаляпине, принадлежащие прославленному русскому певцу Собинову, великому Рахманинову и другим мастерам, известным строгостью и нелицеприятностью своих суждений.
Предлагаем вашему вниманию главу из книги Юрия Арбатского (русского музыканта, композитора, теоретика первой половины XX века, иммигрировавшего в Прагу в 1924 году и посвятившего значительную часть жизни исследованиям истории русской музыки). Юрий Иванович высказывает в ней возможно неоднозначные, но интересные предположения о разнородных влияниях на музыкальную культуру. В качестве примера, материал проиллюстрирован кантом «Мире лукавый» украинского композитора XVI столетия Стефана Яворского.
Начиная с музыкальной школы и, иногда даже в высших профессиональных учебных заведениях мы привыкли слышать что сарабанда – это старинный испанский торжественный танец – шествие, который со временем проник и в культуру других европейских стран, в лучшем случае – что этот танец может быть и парным. Но что же делать тогда с лиричностью и проникновенностью, или наоборот – яркостью и игривостью сарабанд признанных французских мастеров, явно не подходящих под эти определения? Да и у Генделя с Бахом примеров хватает… Статья содержит развернутый ответ на этот вопрос, чем интересна как исполнителям, так и преподавателям. Опубл.: Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки». 2019. Т. 20, № 1.
О работе над оперой “Война и мир”. Опубл.: Самосуд С.А. Статьи. Воспоминания. Письма. М., 1984.
Опубл.: Шёнберг А. Стиль и мысль. Статьи и материалы. М.:, 2006. “гениальный учится, в сущности, лишь у самого себя, талантливый главным образом — у других. Гениальный учится у природы, своей природы, талантливый — у искусства. И в этом состоит важнейшая проблема преподавания искусства”
Гигантские размеры музыкальных драм Вагнера вызвали в начале 90-х годов своеобразную реакцию. Широкое развитие получили малые произведения. В 90-х годах появились первые одноактные русские оперы, и среди них такие выдающиеся, как «Иоланта» Чайковского и «Алеко» Рахманинова. В 1890 году состоялось первое представление оперы А. Аренского «Сон на Волге», а несколько лет спустя его одноактного «Рафаэля».
Опубл.: Чугунов Ю. Эволюция гармонического языка джаза. М., 1997. “Оставляя в стороне исторические подробности каждого из этих жанров, остановимся на тех, которые явились основой для развития гармонических закономерностей классического джаза. К таковым относятся спиричуэлс, рэгтайм и блюз…”
Опубл.: А. П. Бородин в воспоминаниях современников. М., 1985. Брат Бородина (по матери) Дмитрий Сергеевич Александров был младше его на одиннадцать лет. «Мои воспоминания о брате» записаны Александровым вскоре после кончины Бородина по просьбе В. В. Стасова.
Опубл.: Веберн А. Лекции о музыке. Избранные письма. М., 1975. “Наши беседы должны дать вам ключ к лучшему пониманию музыки, или скажем так: смысл этих занятий может заключаться лишь в одном — дать вам представление о том, что здесь происходит, о том, что такое музыка и — в более широком плане — искусство вообще. И если после этих бесед вы будете относиться к определенным явлениям современной музыки несколько более сознательно и критически, то мы кое-чего уже достигнем”