Пеунов В. Организация времени студентов музыкальных учебных заведений. Н.Новгород, 2022. “Ключевое условие для грамотной организации места работы (занятий) – это минимум отвлекающих факторов… мозг не делает все дела одновременно, а очень быстро переключается между ними. И этот зазор времени, который возникает, когда мы пытаемся «вспомнить» чем занимались до того, как нас отвлекли – в итоге делает всю работу неэффективной”
Публикуем в раздел «Музыкальная практика» не совсем стандартную для темы Дня учителя главу из книги Алины Бикеевой «Советы усталому педагогу» как актуальное напоминание о простых вещах. Почему в этот раздел? Заменяем «школьный учитель» на «учитель музыкальной школы (училища, консерватории)» или на «музыкант» и понимаем, что проблемы везде идентичные. Опубл.: Бикеева А. Советы для усталого педагога. Ростов-на-Дону, 2005.
Ержемский Г.Л. Психология дирижирования. Некоторые вопросы исполнительства и творческого взаимодействия с музыкальным коллективом. М., 1988. Глава X, фрагменты. “Для того чтобы перейти к осуществлению основной цели данной работы — рассмотрению дирижирования как системы взаимодействия с музыкальным коллективом, необходимо предварительно объединить воедино отдельные функции деятельности руководителя исполнения, выделив из всего многообразия, стоящих перед ним задач наиболее важные и существенные показатели, характеризующие основное содержание системы индивидуальных действий дирижера, ее внутреннюю и внешнюю структуру, раскрыть их взаимопроизводность и взаимосвязь”
Опубл: Франк Я. Муза и чудовище. М., 2010. Глава 3. В работе и учёбе людей, профессии которых принято назвать творческими (музыкантов, художников, писателей и тд.), существует довольно большой общий пласт проблем. Одна из основных – вечная нехватка времени и попытка найти его там, где искать не стоит. Начало учебного года – хороший повод познакомиться с главой из книги художницы Яны Франк «Муза и чудовище», актуальную для всех, кто заинтересован в продуктивной работе и занятиях.
Опубл.: Липаев И. Очерки быта оркестровых музыкантов. СПб., 1904. “Существовали ли в древней Руси оркестры? Конечно, в нашем, современном понятии слова – нет, в смысле же одновременного «сыгрыша» нескольких человек – да”
Опубл.: Мартинсен К.А. Индивидуальная фортепианная техника М.: Музыка, 1966. “По счастливой случайности как раз о Моцарте, этом музыкальном вундеркинде высшего порядка, об изучении им как игры на рояле, так и игры на скрипке и органе, сохранились достоверные, с психологической стороны чрезвычайно много разъясняющие сведения. Ввиду их важности для настоящего исследования мы приведём их здесь дословно”
Опубл.: Ученые записки тартуского государственного университета. Вып. 116. Тарту, 1968. “В cамом начале нашего XX в. среди инструментов великорусского оркестра В. В. Андреева появляются гусли клавишные.
Изобретателем их был сотрудник Андреева по оркестру Н. П. Фомин[1]. В Ленинградском музее музыкальных инструментов (при Институте театра и музыки) хранятся патенты Фомина на его изобретение. В архиве Фомина, к сожалению, не сохранилось данных, которые пролили бы свет на вопрос, каким именно путем Фомин пришел к счастливой мысли сконструировать свой инструмент. Может быть, дело было так…”
Опубл.: Чайковский П.И. Музыкально-критические статьи. М., 1953. «Моя система работы чисто ремесленная, т. е. абсолютно регулярная, всегда в одни и те же часы, без всякого к самому себе послабления. Музыкальные мысли зарождаются во мне как только, отвлекшись от чуждых моему труду соображений и забот, я принимаюсь за работу. Большинство мыслей, впрочем, возникает во мне во время моих ежедневных прогулок, причем, в виду необыкновенно плохой музыкальной памяти, я ношу с собой записную книжку»
[256] В 1976 году Гилельсу исполнилось 60 лет. Как и положено, хлынул поток восторженных статей. Лучшая среди них принадлежит давнишнему сопернику — Якову Флиеру. Это, может быть, вообще лучшее из всего, написанного о Гилельсе: он предстает таким, каким был в действительности — великим пианистом и интерпретатором. Едва ли не впервые — никакого хорошо нам знакомого… Читать далее »
В настоящей главе внимание будет посвящено душевному состоянию артиста и его поведению при публичном исполнении и в преддверии его.