Опубл.: Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора. М., 2007. “Рождение воинских песен относится ко времени введения каторжной рекрутской повинности. Сами обстоятельства прощания молодца, которого забирают в рекруты, с родными, близкими, с любимой девушкой отражены в рекрутских песнях. Важное место в них занимает описание подневольной солдатской службы”
Начиная с музыкальной школы и, иногда даже в высших профессиональных учебных заведениях мы привыкли слышать что сарабанда – это старинный испанский торжественный танец – шествие, который со временем проник и в культуру других европейских стран, в лучшем случае – что этот танец может быть и парным. Но что же делать тогда с лиричностью и проникновенностью, или наоборот – яркостью и игривостью сарабанд признанных французских мастеров, явно не подходящих под эти определения? Да и у Генделя с Бахом примеров хватает… Статья содержит развернутый ответ на этот вопрос, чем интересна как исполнителям, так и преподавателям. Опубл.: Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки». 2019. Т. 20, № 1.
Смоленский С. “Мусикийская грамматика” Н. Дилецкого (pdf; 105 Мб)
В музыкальном искусстве первой половины XVIII века, как и в последующую эпоху преобладания гомофонно-гармонического склада, ладовая организация подлежит рассмотрению в трех аспектах: в качестве основы мелодического развития гармонических последовательностей и тональных структур. Опубл.: Этингер. М. Раннекласическая гармония: М.: Музыка, 1979.
в ХХ веке мы вправе говорить о сценическом бытовании старинной оперы как о важной составной части современной музыкальной и театральной культуры. Возможно, так воплотилась догадка многих историков искусства о таинственном внутреннем родстве XVII и XX столетий, благодаря которому “барочность” вновь сделалась элементом художественного сознания
Опубл.: Арнонкур Н. Музыка языком звуков. Вена, 1982. “Оперы Рамо возникли во Франции в XVIII веке, и будучи первыми шедеврами этого жанра, несомненно являются высочайшим достижением французской музыки. Итак, не помешает присмотреться ближе к той особой ситуации, благодаря которой эти произведения — так долго недооцененные и вне Франции практически неизвестные — вошли в историю музыки…”
В публикации приведен отрывок из книги пианиста и музыковеда Михаила Семёновича Друскина «Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии и Германии XVI-XVIII веков» (Ленинград, 1960), касающийся истории развития клавишно – струнных инструментов в Европе, и, в частности, появлению клавикорда, его строению, звучанию и влиянию на исполнительскую практику. Музыкальное видео.
Часть первая. III. Исполнитель. «В музыкальной жизни интересующего нас периода исполнитель на клавире занимал иное положение, чем концертирующий пианист в наши дни…». Опубл.: Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии и Германии XVI-XVIII веков. Л., 1960.
Введение [4] В сравнении с другими аспектами большой проблемы «музыка и язык» (звук и слово) «риторический» аспект обладает специфическими преимуществами, выявляющимися наиболее полно в исследовании музыкального искусства XVII— первой половины XVIII в. Ведь риторика и ораторское искусство были для многих теоретиков и музыкантов того времени не просто соседствующим или даже родственным видом деятельности, а образцом,… Читать далее »
[169] Лишь в сорок лет Монтеверди создал первое произведение в том жанре, который принес ему славу, прошедшую сквозь века. Великий классик оперы, не имеющий себе равных до Глюка и Моцарта, он уже вступил во вторую половину своей жизни, когда им завладела любовь к музыкальному театру. Отныне все его художественные устремления, «все творческие помыслы были… Читать далее »