У ГЕН-ИР. История музыки Восточной Азии: Китай
Опубл.: У Ген-Ир История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: «Издательство Планета музыки», 2011. Часть II: Теория музыки. Глава 5: Китай
Опубл.: У Ген-Ир История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: «Издательство Планета музыки», 2011. Часть II: Теория музыки. Глава 5: Китай
Я не знаю ни одного другого американского артиста, который бы так неразумно распорядился своим талантом, как это сделал Армстронг. В чем же причина этого?
Опубл.: Бородин Б. Комическое в музыке. Екатеринбург, 2002. Глава 2. С. 48-73.
Опубл.: Майкапар С.М. Годы учения. М., 1938. “музыка, как вероятно и всякое другое искусство, требует для себя всего человека полностью, нельзя быть настоящим художником, не отдаваясь своему искусству целиком, без остатка”.
В музыкальном искусстве первой половины XVIII века, как и в последующую эпоху преобладания гомофонно-гармонического склада, ладовая организация подлежит рассмотрению в трех аспектах: в качестве основы мелодического развития гармонических последовательностей и тональных структур. Опубл.: Этингер. М. Раннекласическая гармония: М.: Музыка, 1979.
Опубл.: Шёнберг А. Стиль и мысль. Статьи и материалы. М., 2006. “…распространено убеждение, будто музыкальная пьеса должна вызывать какие-то представления, — если таковых не возникает, значит музыка не понята или она ни на что не годится. Подобного не требуют от других искусств…”
В настоящее время лишь по косвенным данным, предположительно, можно говорить об отдельных этапах многовекового развития русского народного песнетворчества.
“Многообразно наследие русской революционной песни. Она создавалась в условиях трех этапов народно-освободительного движения, в условиях трех поколений, трех классов, действовавших в русской революции”. Опубл.: Друскин М. С. Собрание сочинений. Т. 5. СПб., 2012.
в ХХ веке мы вправе говорить о сценическом бытовании старинной оперы как о важной составной части современной музыкальной и театральной культуры. Возможно, так воплотилась догадка многих историков искусства о таинственном внутреннем родстве XVII и XX столетий, благодаря которому “барочность” вновь сделалась элементом художественного сознания
Вот уже более полувека королем неовенской классической оперетты по справедливости считается выдающийся венгерский композитор Имре Кальман, создатель таких непревзойденных шедевров жанра, как “Королева чардаша” (“Сильва”), “Фиалка Монмартра”, “Марица” и др. Творчеству Кальмана посвящен ряд статей и исследований, однако о самом композиторе, о его личной жизни известно очень мало. Этот пробел в какой-то степени восполняют мемуары его жены Веры Кальман, русской по происхождению. Не претендуя на полноту биографического исследования, автор находит удачную форму изложения, позволяющую глубже понять личность этого классика оперетты.