в ХХ веке мы вправе говорить о сценическом бытовании старинной оперы как о важной составной части современной музыкальной и театральной культуры. Возможно, так воплотилась догадка многих историков искусства о таинственном внутреннем родстве XVII и XX столетий, благодаря которому “барочность” вновь сделалась элементом художественного сознания
Вот уже более полувека королем неовенской классической оперетты по справедливости считается выдающийся венгерский композитор Имре Кальман, создатель таких непревзойденных шедевров жанра, как “Королева чардаша” (“Сильва”), “Фиалка Монмартра”, “Марица” и др. Творчеству Кальмана посвящен ряд статей и исследований, однако о самом композиторе, о его личной жизни известно очень мало. Этот пробел в какой-то степени восполняют мемуары его жены Веры Кальман, русской по происхождению. Не претендуя на полноту биографического исследования, автор находит удачную форму изложения, позволяющую глубже понять личность этого классика оперетты.
Опубл.: Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие. М., 2003. “Далее мы рассмотрим некоторые из основных типов стиля, существенных для познания мира музыки и истории музыкальной культуры. К ним можно отнести индивидуальный авторский стиль, жанровый стиль, национальный стиль и исторический стиль”
Вышедшие из недр древневосточных культур, христианские песнопения в исполнительской плоскости предполагали в качестве основополагающего принцип импровизации.
Какова бы ни была модель музыкального времени, ясно, что она не может покоиться на физической идее одномерного времени, поскольку отсутствие «точного соответствия» перцептуального времени реальному является общепризнанным фактом.
Опубл.: Арнонкур Н. Музыка языком звуков. Вена, 1982. “Оперы Рамо возникли во Франции в XVIII веке, и будучи первыми шедеврами этого жанра, несомненно являются высочайшим достижением французской музыки. Итак, не помешает присмотреться ближе к той особой ситуации, благодаря которой эти произведения — так долго недооцененные и вне Франции практически неизвестные — вошли в историю музыки…”
Опубл.: Ивашкин А. Кшиштоф Пендерецкий. М., 1983. Фрагмент главы 1«А я вам покажу, что можно иначе…». “Пластика звуковых форм, игра и столкновение контрастов, разряжение и сгущение пространства, приближение и удаление, эффект перспективы стали неотъемлемыми в творчестве Пендерецкого от процесса создания музыкального произведения…”
Опубл.: Екимовский В. Оливье Мессиан. М.,1987. Гл. 3.
Опубл.: Георгий Свиридов в воспоминаниях современников. М., 2006. “Война застала нас, пятикурсников, за подготовкой к государственным экзаменам. Мой диплом, как и Георгия Васильевича, датирован 1 августа 1941 года и подписан Д. Д. Шостаковичем. На следующий день после государственного экзамена я получил повестку из призывного пункта…”
XIX век в музыке почти неотделим от имени Пушкина. О чем бы мы ни писали и ни говорили – о музыкальных образах, оперных сюжетах, вокальном или оркестровом стиле этой эпохи, – мы не можем не коснуться роли и значения Пушкина в творческой биографии композитора.