Опубл.: Российская академическая музыка последней трети ХХ – начала ХХI веков (жанры и стили). М.,2015. 1. Тематика и названия. 2. Новая палитра музыкальных средств. 3. Инструментальный театр
Пересада А.И. Балалаечных дел мастер. Очер о жизненном и творческом пути С.И. Налимова. Сыктывкар, 1983. Автор знакомит с техникой изготовления С.И. Налимовым балалаек, домр, гуслей, рассказывает о том, какое исключительное значение имели созданные им инструменты для оркестра В.В. Андреева, о дружбе этих двух замечательных людей, о продолжателях дела С.И. Налимова в советское время.
Гаврилину была заказана музыка к спектаклю «Три мешка сорной пшеницы» Тендрякова. Тема настолько захватила его, что в памяти стали возникать и другие эпизоды, другие истории, связанные с военными годами. Постепенно сложился замысел большого вокально-симфонического произведения, которое композитор определил как поэму, — «Военные письма».
Мои воспоминания, как бы я ни хотел сделать их более научными, иногда неудержимо тянут на хохмы. Некоторые из них мне бы хотелось оставить потомству. Ведь музыканты — веселый народ. Опубл.: Ражников В.Г. Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни. М., 1989.
В книге Александра Лесса собраны высказывания о Шаляпине, принадлежащие прославленному русскому певцу Собинову, великому Рахманинову и другим мастерам, известным строгостью и нелицеприятностью своих суждений.
Предлагаем вашему вниманию главу из книги Юрия Арбатского (русского музыканта, композитора, теоретика первой половины XX века, иммигрировавшего в Прагу в 1924 году и посвятившего значительную часть жизни исследованиям истории русской музыки). Юрий Иванович высказывает в ней возможно неоднозначные, но интересные предположения о разнородных влияниях на музыкальную культуру. В качестве примера, материал проиллюстрирован кантом «Мире лукавый» украинского композитора XVI столетия Стефана Яворского.
Начиная с музыкальной школы и, иногда даже в высших профессиональных учебных заведениях мы привыкли слышать что сарабанда – это старинный испанский торжественный танец – шествие, который со временем проник и в культуру других европейских стран, в лучшем случае – что этот танец может быть и парным. Но что же делать тогда с лиричностью и проникновенностью, или наоборот – яркостью и игривостью сарабанд признанных французских мастеров, явно не подходящих под эти определения? Да и у Генделя с Бахом примеров хватает… Статья содержит развернутый ответ на этот вопрос, чем интересна как исполнителям, так и преподавателям. Опубл.: Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки». 2019. Т. 20, № 1.
Гигантские размеры музыкальных драм Вагнера вызвали в начале 90-х годов своеобразную реакцию. Широкое развитие получили малые произведения. В 90-х годах появились первые одноактные русские оперы, и среди них такие выдающиеся, как «Иоланта» Чайковского и «Алеко» Рахманинова. В 1890 году состоялось первое представление оперы А. Аренского «Сон на Волге», а несколько лет спустя его одноактного «Рафаэля».
Опубл.: Чугунов Ю. Эволюция гармонического языка джаза. М., 1997. “Оставляя в стороне исторические подробности каждого из этих жанров, остановимся на тех, которые явились основой для развития гармонических закономерностей классического джаза. К таковым относятся спиричуэлс, рэгтайм и блюз…”
Смоленский С. “Мусикийская грамматика” Н. Дилецкого (pdf; 105 Мб)